Tenía algo de tiempo queriendo ver este documental. Me enteré de él gracias a una recomendación de Bernardo. "Screaming Masterpiece (Gargandi snilld )" es un documental del director islandes Ari Alexander sacado en el año 2005 que relata la movida musical actual en Islandia, sus orígenes, sus razones, su evolución y sus máximos representantes. Incluso tocan un poco el tema de la historia de los primeros pobladores de la Isla y durante toda su duración muestras paisajes y lugares muy característicos de la isla.

El rock en Islandia tiene características que lo hacen único y muy distinto a las escenas musicales del resto del mundo. Esto se puede observar en este documental, donde muchos adentramos a él gracias a artistas como Björk, Sigur Ros o Múm, pero cuando uno se adentra un poco mas se da cuanta que ellos sólo son la punta de un gran iceberg, donde se encuentran una gran cantidad de propuestas creativas, variadas y muy interesantes.

Aquí les pongo videos de las bandas que más me sorprendieron

Sigur Ros junto con Odin's Raven Magic

Apparat Organ Quartet

Múm con Slowblow

Mugison

Trailer del documental

Clasica

Ricoleto de Verdi

La heroica

Mozart: ta tan ta tan ta tan ta tan, na na na na na na

Caruso, Di Estefano , los 3 Tenores, Pavarotti y amigos

Autoctona

Folk(gaitas, etc.)

Musica sudafricana

Zorba el griego

Benny Hill - tema TV

La puerta de Alcala

Rock

Bobby Mcferrin - dont worry be happy

Louis Prima - when you're smiling

Harry Bellafonte - banana song

The Beatles - cant buy me love

Billy Idol - Mony Mony

X? - Sweat

Dexy´s Midnight Runners - Come on Eileen

Eddy Grant - give me hope joana

Foundations - build me up buttercup

Kenny Loguins – footloose

Mika - grace kelly

X? - the tide is high

Spice Girls - wannabe

The Archies - Sugar, sugar

ACDC - you shook me all night long

Shout, cancion de weding crasers eeeo, eeeo

Manfred mann - Do wah diddy, shes is walking on the street, ti ti don don

Andrés Calamaro - No se puede vivir del amor

Fito - El amor despues del amor

Los Rodriguez – Mucho mejor(Hace calor)

Chayane - mariana mambo

Ricardo Montaner – Cachita

]]> http://razorgirlx.wordpress.com/?p=52 Sat, 04 Oct 2008 06:43:27 +0000 Razorgirlx http://razorgirlx.ro.wordpress.com/2008/10/04/nightmares/

Mediodía. ¿Otro sueño, eh? Aquel dolor que aumentaba sin medida al compás de un Chopin sombrío. Y el brillo de sus ojos vacuos a la luz de la Luna... "no quiero morir". Vaya, que molestia, tener sueños sí que puede resultar algo perturbador después de todo.

Día soleado en la ciudad que los ángeles diseñaron. Veinte insufribles minutos para llegar a la universidad, un lugar donde pocos me conocen, puesto que estuve lejos debido a los sucesos de hace un año.

Sonrisas y saludos de compromiso; lo usual para mantener la máscara completa, para evitar que alguien pudiese enterarse de lo que realmente soy. Una plática corta sobre libros y películas, y las últimas noticias sobre algún asunto fuera de mi entendimiento y mi interés. Que sin embargo, tengo que soportar; últimas sonrisas del día, antes de recomenzar con la asquerosa rutina.

Sin embargo, algo me detuvo. Detrás de mí, justo antes de subir las escaleras, alguien dijo algo que me dejó petrificada durante unos segundos, algo como "my, my, now that's a fake smile; how come they don't realize about it?" Ni siquiera giré para mirarlo; aunque debo decir que me dejó bastante sorprendida, la habilidad con la que hizo el comentario, en un idioma que la mayoría del estudiantado no entiende, y sin embargo lo paralizante de la verdad detrás del mismo... logré reponerme, aunque bastante después, y como pude, respondí, "maybe they just don't want to realize ‘bout it?", una réplica bastante penosa en realidad.

No pude resistirme; tenía que conocer el rostro del único ser que había visto a través de mi máscara, pero cuando voltee para mirarlo, mis entrañas se congelaron durante un segundo que se extendió en mi memoria para siempre, porque aquella persona que me miraba con cierto desdén e incluso mostraba sus blancos dientes en una sonrisa igual de falsa que la mía era, literalmente, el hombre de mis sueños y mis pesadillas.

El profesor North dijo que la investigación podría tener muchos usos en la comercialización, y añadió "si usted conoce el tipo de preferencia musical de una persona, usted puede saber el tipo de persona que es y que vender"

"Una de las cosas más sorprendentes es la similitud entre los fanáticos de la música clásica y heavy metal. Son creativos y desenvueltos, aunque no demasiado sociables" afirma el profesor North para una entrevista realizada por la BBC

¿Y tú? ¿Qué música prefieres más que ninguna otra, cuál es el porcentaje mayor de temas en tu iPod, qué te gusta escuchar cuando estás a tu aire? Échate un vistazo aquí:

Esto escuchas  /  Asi ere.

BLUES

Alta autoestima, creativo, extrovertido, dócil y amable

JAZZ

Alta autoestima, creativo, extrovertido y tranquilo

MÚSICA CLÁSICA

Alta autoestima, creativo, introvertido y relajado

RAP

Alta autoestima, extrovertido

OPERA

Alta autoestima, creativo y accesible

COUNTRY & WESTERN

Muy trabajador, extrovertido

REGGAE

Alta autoestima, creativo, no muy trabajador, amable, extrovertido y relajado

DANCE

Creativo, extrovertido, rebelde

INDIE

Baja autoestima, creativo, no muy trabajador, huraño

BOLLYWOOD

Creativo y extrovertido

ROCK/HEAVY METAL

Baja autoestima, creativo, no muy trabajador, introvertido, amable, tranquilo

POP DE CONSUMO

Alta autoestima, no muy creativo, muy trabajador, dócil, extrovertido, nervioso

SOUL

Alta autoestima, creativo, extrovertido, afable, relajado

]]> http://potnia.wordpress.com/?p=107 Tue, 23 Sep 2008 15:52:43 +0000 mavipas http://potnia.ro.wordpress.com/2008/09/23/el-dilema-hoplitico-y-la-democracia-ateniense/ Nos encontramos en la Grecia arcaica (800-500 a. C.), con el nacimiento de la polis, y en esta situación surge el ejército hoplítico, caracterizado por ser un ejército compacto (es decir, ya no es el uno contra uno de la lucha aristocrática, como por ejemplo, el caso mítico de Héctor y Aquiles). Se trata también de un ejército de llanura, lo que produce un cambio en su armamento, como la espada para el caballo, la lanza para la defensa y el escudo de doble asa. Es, asimismo, un ejército adiestrado, lo que genera cierta dependencia del grupo.

En este contexto, surge la mentalidad hoplítica por parte del "demos". El "demos" era una unidad de voto y de reclutamiento formada por agrostoi ( campesinos) y demiurgos (artesanos, comerciantes, sacerdotes, poetas..., es decir, trabajadores de la ciudad) que coinciden en el ejército hoplítico. Así surge el dilema hoplítico:

¿Por qué en el ejército todos somos iguales y en la ciudad no? ¿Por qué debo defender una ciudad que pertenece a la aristocracia?

Aclaremos primero que este problema viene de la stasis (confrontación) que se produce en la Grecia arcaica entre el demos y los eupátridas (aristocracia). El demos, compuesto como hemos dicho por campesinos y demiurgos, tenía algunas diferencias entre sus miembros. Los campesinos son un elementos pasivo, de base rural y que aspira a poseer tierras para no caer en endeudamiento. Los demiurgos son el elemento activo, de base urbana y cuyo interés es el acceso al poder político, acaparado por la aristocracia.

A partir de aquí se suceden varios intentos de solución de la stasis. El primero de ellos es a través de los legisladores. Dracón en Atenas o Licurgo en Esparta (recordemos que se tratan de ciudades-Estado, no de una nación homogénea) son nombrados por la aristocracia para solucionar el conflicto codificando una serie de leyes; sin embargo, legislan sobre temas secundarios como la familia, el lujo o los derechos de aguas y suelos, que no son la raíz del problema.

El segundo intento, es a través de los tiranos, siendo Pisitrato un ejemplo de ellos. Los tiranos eran aristócratas no primogénitos que lideraban al demos. Teníen cierta solidarida entre tiranos, de forma que cuando uno tenía problemas en su ciudad otro acudía con su ejército a sus ayuda, pero nunca generaron dinastías. Se apoyaban en la religión popular, no en la aristocrática, para ser más cercanos. Sus medidas eran demogócicas. Mejoraron el nivel de vida de los agrostoi bajando los impuestos y  repartiendo tierras y realizaron obras públicas que favorecían  a los demiurgos, sin embargo, tampoco solucionaron el problema.

Será la llegada de la democracia ateniense lo que paulatinamente haga cambiar la situación. En el siglo VI a. C., Solón, abolió el hectemorado (los campesinos endeudados) e hizo una serie de medidas económicas para potenciar el comercio, ya que Grecia no era una tierra fértil, como prohibir la exportación de productos, excepto de aceite (que al ser un producto elaborado, producía mayores beneficios y potenciaba así su producción) e introdujo la moneda y pesos y medidas estándares. Solón dividió la sociedad en clases según su riqueza:

• pentakosiomedimnoi (aquellos que tenáin una renta superior a quinientos medimnoi)
• hippies (caballeros, con renta entre 300 y 499 medimnoi)
• zeugitas (con rentas entre 200 y 299 medimnoi, lo que equivalía a unas 5 hectáreas de terreno)
• thetes ( con rentas inferiosres a las citadas).

Las medidas de Solón fueron muy importantes y sirvieron de modelo al mundo romano, pues los Decemviri encargados de escribir las Doce Tablas, enviaron en primer lugar una expedición a Grecia para conocer las reformas de Solón.

También en el siglo VI a. C. Clístenes fue quien reorganizó las tribus (anteriores unidades de voto y reclutamiento) formando el demos. Amplía a 500 el número de miembros de la Boulé, dejando el Consejo del Aerópago -aristocrático- como órganos consultivo, logrando mayor pluralidad y realiza también una reforma en el ejército.

En el siglo V a. C. Efialtes proporciona mayor poder a la Asamblea (formada por todos los ciudadanos varones, mayores de edad) y a la Boulé y permite el acceso de los zeugitas a las magistraturas. Con Pericles, también en el siglo V a. C. llegarán las medidas más importantes:

Realiza una política exterior expansionista, con un nuevo sistema de colonización, conocido como klerukía. Remunera los cargos políticos, con lo que da la posibilidad de acceso real de los zeugitas a las magistraturas, ya que hay que tener en cuenta, que si para ejercer el poder político necesitas tener tiempo libre, significa que no necesitas trabajar para dedicarte a ello. Potencia el nacionalismo al otorgar subvenciones a los pobres atenienses. Además fomenta la economía agraria y comercial y lleva a cabo un importante plan de reformas urbanísticas en la Acrópolis de Atenas.

[googlevideo=http://video.google.es/videosearch?q=acr%C3%B3polis%20de%20atenas&ie=UTF-8&oe=utf-8&rls=org.mozilla:es-ES:official&client=firefox-a&um=1&sa=N&tab=iv#]

Así, queda solucionada la stasis producida por el dilema hoplítico, con el acceso al poder público y la mejora de condiciones en la clase baja.

La mujer con más sueños del mundo...

Oh mamy, oh mamy, mamy blue, oh mamy blue
Oh mamy, oh mamy, mamy blue, oh mamy blue
Oh mamy, mamy
te llamo mamy

Oh mamy, oh mamy, mamy blue, oh mamy blue
Oh mamy, oh mamy, mamy blue, oh mamy blue

Por qué tu casa tan vacía
por qué cerrada noche y día
oh mamy dime dónde estás
di.

Oh mamy, mamy, mamy
Después de tanto caminar
aquí me quiero consolar
y ser de nuevo el niño por ti
Oh mamy, mamy, mamy

Oh mamy, oh mamy, mamy blue, oh mamy blue
Oh mamy, oh mamy, mamy blue, oh mamy blue
Oh mamy, mamy
Te llamo mamy, mamy

Oh mamy, oh mamy, mamy blue, oh mamy blue
Te llamo mamy, mamy
Oh mamy, oh mamy, mamy blue, oh mamy blue

Me fui muy lejos ya lo sé
me fui creyendo poseer
un gran amor más bello que tú
oh mamy, mamy
Aquel amor que no duró
aquel amor que me dejó
vencido vengo a ti, mamy blue
Oh mamy, mamy, mamy

Oh mamy, oh mamy, mamy blue, oh mamy blue
oh mamy, mamy
Oh mamy, oh mamy, mamy blue, oh mamy blue
Oh mamy, oh mamy, mamy blue, oh mamy blue

Oh mamy, mamy, mamy
te llamo mamy, mamy

Oh mamy, oh mamy, mamy blue, oh mamy blue
’m leaving
the future seems so small.

Oh
Mamy

(Versión inglés)

I may be your forgotten son
who wandered off at twenty one
it’s sad to find myself at home

oh you.

If I could only hold your hand
and say I’m sorry yes I am
I’m sure you really understand
oh
Ma
where are you now.

Oh
Mamy
oh
Mamy - Mamy - blue
oh
Mamy - Blue

The house we shared upon the hill
seems lifeless but it’s standing still
and memories of childhood days

fill my mind
oh Mamy
Mamy
Mamy.

I’ve seen enough of different lights
seen tired days and lonely nights
and now without you by my side
I’m lost
how can I survive.

Oh
Mamy…

Nobody who takes care of me
who loves me
who has time for me
the walls look silent at my face
oh
Ma
so dead is our place.

The sky is dark
the wind is rough
and now I know what I have lost
the house is not a home at all
I’m leaving
the future seems so small.

Oh
Mamy
oh
Mamy - Mamy - blue
oh
Mamy - Blue

Fisura de dedos que se ensancha hasta ser un off width, si no, para que narices lleva Dani colgando del arnés el 4.5??? Pues sí, después de dejarte la piel de los dedos en las estrecheces del diedro, tienes que reptar y rasparte para llegar arriba.

Sombra asegurada en un rincón pedricero bastante curioso. Pena de pintadas en la roca...

Por cierto, festival de encadenes hubo.

Solo se limitaba a escuchar las palabras de Amor hasta la madrugada, cuando su esposo se despidió de ella rogándole tiernamente que si le amaba, no debía intentar nunca averiguar su nombre o vislumbrar su rostro, pues de lo contrario se vería obligado a marcharse de su lado para no volver nunca más. Al punto, le prometió que regresaría todas las noches, si mientras ella lo esperase con ansiedad.
El tiempo transcurría rápido, pero los días eran largos y las horas de soledad que pasaba a la espera de la caída  de la noche hicieron que sintiera nostalgia del hogar. Así que ella preguntó a su marido si podía ver a sus dos hermanas.
El le habló muy seriamente y le advirtió que ellas representaban para su amor un gran peligro. "Vuelven a la colina de donde has desaparecido para llorar por ti -le dijo-. Pero no es conveniente que te descubran. Si lo hacen me causarás una pena inmensa y te destruirás a ti misma". Psique prometió solemnemente no dejarse ver, aunque en realidad deseaba estar con ellas.
Pasó todo el día siguiente llorando, pensando en sus hermanas y lloró todavia más cuando volvió su marido y ni siquiera las caricias que él le prodigó pudieron secar sus lágrimas.  Al fin, él cedió: "Haz lo que quieras -dijo- pero, te lo repito, estás buscando tu ruina, tu propia destrucción".
Así al día seguiente el viento Zefiro llevó a las dos hermanas al palacio donde Psique las estaba esperando. Se saludaron con inmensa alegría, y Psique comenzó a explicarles la vida que llevaba.
Pronto la envidia se apoderó de ellas al contemplar todas las cosas meravillosas que Psique tenía en su residencia y ellas, a pesar de estar casadas con dos hombres ricos, no habían conocido la pasión que la hermana pequeña estaba viviendo junto a su marido. Así que  empiezaron a pregustarle por su esposo…
Pero Psique que quería mantener su palabra, les dijo que su marido era un joven y rico rey que todo el día estaba empeñado con la cacería.
Tras un largo rato de conversaciones, Psique llenó las manos de sus hermanas de oro y joyas, y luego regresaron a casa. Pero sus celos crecieron tanto que llegaron a tramar juntas la ruina de su pequeña hermana.
Aquella noche Amor volvió a advertir a su esposa del peligro que corrían, pero Psique replicó que no podía dejar de verlas. Así que se volvieron a ver pronto.
Enseguida empezaron a preguntarle que les describiera a su marido y ya que Psique contestaba con respuestas contradictorias hasta que confesó que no lo había visto todavía, ni conocía su nombre, las hermanas se convenceron de que,  si ella lo escondía, él tenía que ser un monstruo horrible.

Probablemente la orrenda serpente profetizada por el oráculo de Apolo. Y a la vez que él se mostraba cariñoso y la encantaba con dulces palabras, llegaría una noche en la que la devoraría.
Psique siempre más asustada y con la duda en su corazón  pensó "debe ocultar algo horrible para que tema tanto la luz del día", y pidió consejo a sus dos hermanas.

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VERDI - AIDA

ENRICO CARUSO - O SOLE MIO

LUCIANO PAVAROTTI - NESSUN DORMA

JOSE CARRERAS - GRANADA

Richard Strauss nace el 11 de junio de 1864 en Munich y comienza a estudiar música a los cuatro años, a los 21 años debutó como director de orquesta. A lo largo de su vida dirigió las principales orquestas de ópera de Alemania y Austria. Murió en Garmisch el 8 de septiembre de 1949.
Temas:

1.- Asi hablo Zaratustra, Op 30 - Introducción

2.- De los transmundanos

3.- Del gran anhelo

4.- De las alegrías y de las pasiones

5.- La canción de los sepulcros

6.- De la ciencia

7.- El convaleciente

8.- La canción del baile

9.- La canción del noctámbulo

10.- Las travesuras de Till Eulenspiegel, opus 28

11.- Don Juan, opus 20

Así habló Zaratustra, seguro que os suena:

[audio=http://www.goear.com/files/sst4/62fad9e625ff7ae5f04d8220d72e639e.mp3]

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El objetivo del curso es ofrecer a la comunidad de músicos información clara y directa que les permita consolidarse y desarrollarse profesionalmente en un ámbito que requiere cada vez más solidez y creatividad en la formulación y concreción de proyectos.

¿Qué hacer? ¿Cómo hacerlo? ¿Qué posibilidades concretas existen para desarrollar una idea? ¿Cuales son los públicos? ¿Cómo definir y comunicar un proyecto? ¿Cómo y a quién venderlo? Interrogantes que muchas veces los artistas no abordan, y que pueden definir el éxito ó el fracaso de un proyecto.

Día y horario: sábado 15 a 18hs.
Fechas: 25 de octubre | 1, 8, 15, 22 y 29 de noviembre 2008

Contenidos del seminario:

• Módulo 1. La organización unipersonal y grupal. Misión y visión. Su importancia tanto en proyectos individuales como grupales. Identidad e imagen institucional. Marca.
• Módulo 2. Comunicación. Marketing. Publicidad. Relaciones públicas. Herramientas comunicacionales viables para el sector
• Módulo 3. Planificación estratégica. Idea versus proyecto. Diseño de proyectos.
• Módulo 4. Legislación. Derecho de autor. Protección moral y patrimonial del derecho de autor. Sociedades de gestión de derechos.
• Módulo 5. a. Financiamiento. b. Autogestión en el mercado de la música. El caso Sempre Allegro. Invitada: Cecilia Inés Bunge
• Módulo 6. Taller

Dicta: theatrica
Producción y organización: Sempre Allegro | Admnistración Cultural
Duración: 6 módulos de 180 minutos.
Lugar: Espacio Ecléctico – Humberto Primo 730 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Informes e inscripción: musico.emprendedor(arroba)gmail.com

Valor del curso: $325.- (5 vacantes con descuento para estudiantes regulares -20%) *incluye material impreso.

SILVIA TISSEMBAUM | Profesora de Danzas. Especialista en Administración de las Artes del Espectáculo, (Facultad de Ciencias Económicas, Universidad de Buenos Aires). Actualmente es Coordinadora General de Producción de la Dirección General de Festivales y Eventos Centrales del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Ex Directora Ejecutiva del Teatro Sarmiento, Complejo Teatral de Buenos Aires. Bailarina Solista del Ballet Oficial de la Provincia del Chaco. Directora y docente del Taller de Danza Contemporánea de Corrientes (Municipalidad de Corrientes). Productora Artística del Complejo Cultural Guido Miranda, Resistencia, Chaco. Codirectora Ejecutiva del Teatro Regio, Complejo Teatral de Buenos Aires. Perfeccionamiento en danza clásica y contemporánea, composición coreográfica, gestión cultural, diseño de iluminación y puesta en escena. Docente titular de las cátedras Gestión y Comunicación de Espectáculos I y II, en la Carrera de Diseño de Espectáculos, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo. Socia fundadora de theatrica.

MARIANA GUAZZARONI | Licenciada en Administración, Universidad de Buenos Aires. Especialista en Administración de las Artes del Espectáculo, (Facultad de Ciencias Económicas, Universidad de Buenos Aires). Actualmente es Directora Ejecutiva del Teatro Regio, Complejo Teatral de Buenos Aires. Anteriormente se ha desempeñado como Codirectora Ejecutiva del Teatro Regio, Complejo Teatral de Buenos Aires. Docente titular de las cátedras Gestión y Comunicación de Espectáculos I y II, en la Carrera de Diseño de Espectáculos, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo. Socia fundadora de theatrica.

LAURA KULFAS | Arquitecta, (Universidad Federal de Rio de Janeiro, Brasil). Especialista en Administración de las Artes del Espectáculo, (Facultad de Ciencias Económicas, Universidad de Buenos Aires). Actualmente es Directora de Marketing y Relaciones Institucionales de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Estableció y dirigió el Departamento de Marketing y Relaciones Institucionales del Complejo Teatral de Buenos Aires hasta fines del 2007. Laura Kulfas cuenta con experiencia internacional en empresas multinacionales y pymes, en las áreas de marketing, identidad institucional, estrategias comunicacionales, y recaudación de fondos. Se ha desempeñado también como escenógrafa, vestuarista teatral y asistente de règie. Docente titular de las cátedras Gestión y Comunicación de Espectáculos I y II, en la Carrera de Diseño de Espectáculos, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo. Socia fundadora de theatrica.

Londres.- Los aficionados a la música Clásica y los seguidores del Heavy Metal tienen en común mas de lo que la gente se imagina, según publico el viernes un estudio britanico, que establece un vinculo entre los rasgos de caracter y los gustos musicales, dijo AFP.

Como los melómanos a la mñusica clásica, los del emtal son creativos y se sienten a gusto, señala el estudio realizado durante los ultimos tres años por Adrian North, profesor de psicología de la Universidad HeriotWatt de Edimburgo.

Los admiradores del Heavy Metal comparten "un amor por la magnificiencia" que los predispone a apreciar de la misma manera algunas obras de mñusica clásicas.

"Aparte de las diferencias de edad, es fundamentalmente el mismo tipo de personas", asegura el profesor North. "Muchos seguidores del Heavy Metal le diran que tambien les gusta Wagner porque es grandioso, ruidoso y exuberante".

Asimismo, el estudio demuestra que al contrario de las ideas corrientes los aficionados al Heavy Metal tienen un temperamento afable.

tomado de casualidad de: El Universal del domingo 07 de septiembre de 2008 cuerpo 3 seccion "QUE HAY" pagina 10, abajito a la derecha XD.

QUE TAL?...

Ya que el otro día mencioné a Isao Tomita (y que vuelvo a tener internet), voy a aprovechar para acercaros su álbum de debut y para mí uno de sus mejores trabajos. La idea de partida, como ya dije en su momento, era bastante simple: coger obras clásicas y reinterpetrarlas de forma fehaciente con sintetizadores. El resultado es sorprendente, ya que pasamos de un sonido plano como es el piano a al universo multicolor que entretejen los distintos sonidos de cada parte de la obra o incluso el contraste entre una y otra mano. Escuchar su versión del Arabesque es como abrir una pequeña cajita de música, con la que nos podemos tirar toda la tarde dándole cuerda para arrancarle otra melodía.

Posteriormente sacaría otros discos donde reinterpretaba a otros compositores, siendo quizás las más notables Mussorgsky: Pictures at an Exhibition y la suite The Planets de Holst, pero los resultados no fueron tan espectaculares como con el primero donde la obra de Debussy parecía prestarse más a este tipo de experimentación. Bueno, quizás ahora esa idea no nos parece muy vanguardista, pero hay que recordar que Snowflakes Are Dancing se publica en 1974, hace ya 34 años. En aquella época el rock'n'roll seguía arrasando junto con los sonidos de guitarra y la música electrónica estaba en pañales y con sólo unos pocos nombre propios, aunque hiciera ya diez años que se fabricó el famoso sintetizador modular Moog. Vangelis estaba plantando sus primeros pinitos en el uso de este tipo de instrumentos en sus composiciones, Brian Eno acababa de publicar su primer trabajo y Kraftwerk haría lo mismo con su Autobahn (aunque su primer disco era del 71). Aunque demostraban grandes conocimientos en la programación de estos bichos ninguno poseía suficiente técnica (Vángelis sí era buen pianista pero él mismo reconoció que le costó mucho trabajo adaptarse al tacto de los sintes) para estos menesteres, con lo que para mi el mérito de Tomita es doble (tocar a Debussy no es tampoco trivial) aunque no demostrara dotes para la composición.

Sea como fuere, creo que Snowflakes Are Dancing es un disco que todo buen amante tanto de la música electrónica como de la clásica debería escuchar, ya que por primera vez intentó acercar ambos géneros de una forma realmente agradable al oído.

Rapidshare: Isato Tomita - Snowflake Are Dancing

melodia originala:

El nacimiento de Venus significó la pérdida concreta de la virilidad de su padre Urano. Su hijo Cronos fue el autor de la faena y quien la completara arrojando los genitales de su padre al mar.
Esa anécdota no es la que ilustra la obra de Botticelli, que se refiere a la llegada de Venus a la playa sobre una caracola.
Céfiro y Cloris enérgicamente abrazados (metáfora de materia y espíritu) desde la izquierda la impulsan con sus soplos.

Como anteriormente comenté sobre Kazuhito Yamashita, se me cae la baba cuando escucho piezas para guitarra clásica o adaptadas a ella, así que este disco me ha encantado. Además es genial para tenerlo de fondo mientras se estudia. No sé si son trabajos originales o adaptaciones, pero me decanto por lo segundo, tanto por la organización de los temas en un orden extraño (Suites 1, 2, 4 y 3) como por el regusto a J. S. Bach que me dejan en los oídos. Puede que investigue sobre ello.

En 2006, cuando se cumplieron 60 años del nacimiento de «la madre de todos los scooter», el Grupo Piaggio celebró la efeméride con dos versiones especiales (LXV y GTV) que, partiendo de la LX y GTS, rendían tributo a la primera Vespa que salió de la fábrica de Pontedera.

Dos años después la marca italiana ha presentado la serie Navy, que mantiene el diseño retro de aquellas «clásicas», pero más asequibles para el bolsillo. Las diferencias entre la LXV y la Navy son sutiles pero necesarias. Se ha sustituido el cuero que tapizaba el asiento por un simil de piel más práctico, ya que el de la LXV era demasiado resbaladizo y poco sufrido; además ha perdido la parrilla trasera. Lo que se mantiene es la distinguida forma dividida del asiento que nos traslada a otra época.

El resto del scooter mantiene el diseño clásico con acabados de nivel como el manillar desnudo de plásticos del que sobresale el faro delantero. Se comercializa en un único color (azul) y a un precio que se sitúa a medio camino de la Vespa LX y la LXV.