NB: Mai avem un român în top - Victor Brauner - pe locul 151. Votaţi în unanimitate!

BRANCUSI era pe locul 2 (doi) la 300 (trei sute) de voturi distanta de Picasso.

Acum e #15.

Voteaza si TU. Arata ca iti pasa de artisti si mai ales de artistii romani.

Click aici pentru a vota! http://www.saatchi-gallery.co.uk/artvote/

Era pe locul 4 când am intrat eu.

Click aici pentru site-ul de vot.

O stire preluata dupa site-ul colegului Laurentiu Dumitru

Site-ul celebrului muzeu de arta contemporana Saatchi Gallery din Marea Britanie realizeaza un top al primilor 500 de artisti ai secolului 20, bazat pe voturile internautilor. Romania este reprezentata de Constantin Brancusi (aflat acum pe pozitia 6 – cand eu l-am votat).

VOTATI-L PE BRANCUSI la linkul de mai jos!

http://www.saatchi-gallery.co.uk/artvote/

sursa

Dupa marele eveniment al camapaniei TVR 1 pentru a afla care e cel mai mare roman, unde a iesit castigator Sfantul Stefan cel Mare si Sfant, acum romanii au sansa sa-l voteze pe Constantin Brancusi, care poate iesi pe locul 1 in topul primilor 500 de artisti ai secolului XX, topul fiind alcatuit din artisti din toate colturile lumii. Din aceasta recurg multe consecinte> promovarea spiritualitatii operelor si a persoanei lui Brancusi, promovarea Romaniei pe planul artistic international, cresterea cotatiei valorii lui Brancusi la nivel mondial, deci si a opereleor sale implicit etc.

Inainte de toate as aminti si de ‘ortodoxia’ lui Brancusi care e transpusa in operele sale, dar si in viata sa autentica; aceasta ‘ortodoxie’ poate fi promovata atat in lume dar si in Romania unde arta cunoaste un declin prin abstractizarea excesiva si prin ‘destrabalarea’ ca tema promovata excesiv in opere artistilor.

dan.camen.

cind a devenit brincusi no. 1? brancusi e big, e cool, e cel mai tare artist al nostru, dar de cind il iubeste toata lumea, asta nu stiu...

brancusi e pe primul loc in top 500 al artistilor din sec. 20, inainte de picasso, dali si ceilalti. sa nu ne lasam pina ce costel va fi nambăr one in sec. 21.

[foto e din atelierul lui brancusi, pe care francezii l-au inchis taman cind vizitam eu pompidou. rusinica!]

Constantin Brancusi was a Romanian sculptor who trained initially as a carpenter and stonemason. He settled in Paris in 1904 where his early influences included African as well as oriental art. Although Rodin was another early influence, Brancusi decided he wished to make much simpler work and began an evolutionary search for pure form. While never entirely rejecting the natural world, Brancusi undoubtedly succeeds in conveying a sense of gravity by reducing his work to a few basic elements. Paradoxically, this process also tends to highlight the complexity of thought that has gone into its making. Witness the studied serenity and distilled eroticism of Sleeping Muse, for example. In contrast to his many polished works in marble and bronze are his roughly hewn works in wood. Brancusi did much to encourage a revival of carving and great respect for an artist's materials. During his later years, he polished the surface of his earlier works. Monumental, subtle and intimate, Brancusi's sculptures are rightly now considered to be the work of a modern master.
http://images.google.com/images?sourceid=navclient&ie=UTF-8&rls=GGLD,GGLD:2004-02,GGLD:en&q=%22Constantin+Brancusi&um=1&sa=N&tab=wi

Ideologiile secundare conduc la eşec, pot fi date multe exemple, dar vezi numai ideologia comunistă a Europei de Răsărit. China comunistă actuală face excepţie doar pentru că ‚burghezia naţională’ a fost păstrată ca o „steluţă” pe steagul ei roşu. Dar în România,  un partid „ţărănesc comunist” destinat păstrării spiritului chiaburesc  a fost hulit din toate părţile, deşi  el ar fi păstrat capetele  ca recipienţi pentru cunoaşterea  prudenţială care adaugă totdeauna valoare în managementul economic şi în strategia politică.  “Dar capetele noastre, dacă sunt,/ Ovaluri stau, de var, ca o greşală.", scria poetul Ion Barbu în poezia «  Grup ». Din păcate, în “obsedantul deceniu”, capetele chiaburilor au ajuns să fie doar “ovaluri de var"  în gropile comune ordonate  de comuniştii internaţionalişti precum Silviu Brucan,  Valter Roman şi Gizela Vass. „Trădarea”  cărturarului de robustă condiţie care a fost Mihail Ralea (1896-1964),  judecând lucid şi corect că sîntem prinşi toţi în plasa Marelui Joc,   a permis  un cadru de viaţă  lipsită de mizerie,  --fizică şi intelectuală--, pentru fiica sa Catinca Ralea (1929-1981),  avatar  de Scaloiţă, altă Ana Comnena, dar pentru Limba Română.

Catinca Ralea  ne-a dăruit traducerea O poveste  cu un hobbit, după J.R.R. Tolkien, care prefigurează sau prefaţează trilogia Stăpânul Inelelor. Textul propus nouă de Catinca Ralea, într-o  Limbă Română de excepţie, este încântător. Exemplarul cărţii O poveste  cu un hobbit cumpărat de mine era citit şi recitit de membrii fondatori ai cenaclului Henri Coandă de la Craiova. Apoi ea va fi cartea privilegiată de lectură după care va învăţa bine româneşte  fiul meu  cel mic. De ce mi se pare că ordinea şi curăţenia care domneau în locuinţa micului hobbit  semănau celor din locuinţa lui Constantin Brâncuşi ? 

Poetul american Ezra Pound, pentru care „ispita latină”  era predominantă, vizitează atelierul românului Constantin Brâncuşi care venea la Paris din zona ripariană înaltă a Jiului. Să reamintesc că rîul fusese   traversat de împăratul Traian,  însoţit de legiunile lui,  pe la Iaşii Gorjului. Ezra Pound scrie apoi un eseu despre acel  spaţiu magic pe care îl găsea în atelierul lui Brâncuşi. Este  aproape imposibil ca un om de litere din Accademia engleză,  aşa cum a fost J.R.R. Tolkien, să nu fi citit articolul lui  Ezra Pound.  Bineînţeles,  a- l citi şi a-l cita astăzi pe Ezra Pound  nu este „politiceşte corect”.  

După lectura textului  englezesc scris  de  Ezra Pound,  este plauzibil ca scriitorul J.R.R. Tolkien, fără faima lui viitoare,  să fi vizitat  şi el  în calitate de “ilustru anonim” atelierul lui  Constantin Brâncuşi din Paris. Acolo, sculptorul oltean de la Hobiţa Gorjului rearanja altfel spaţiul, reinventând  realitatea. O Nouă Realitate a discursului sculptural unde s-ar fi putut ascunde şi lumea hobbitului. Apoi, se poate pune întrebarea legitimă: Există  vreo legătură între cuvintele ‚hobbit’ şi ‚Hobiţa’?  Cred că un Isidor din Sevilla,  --actualmente Sfântul Patron al Internetului--, ar fi tratat împreună cele două cuvinte în ‚Etimologiile’ sale.

Legătura etimologică  între cuvintele hobbit şi Hobiţa  pare a fi sugestia subliminală a textului Doamnei Catinca Ralea.  „O poveste  cu un hobbit”  ne propunea pagini pe româneşte unde reprezentarea ontologică nu era decalată faţă de acurateţea ontică. Sunt pagini care ne propun acum şi valori prudenţiale pe care le putem folosi. De altminteri valorile prudenţiale perene sunt prezente în toate celelalte tălmăciri ale textelor  scrise de J.R.R. Tolkien (1892-1973). Mi se pare semnificativ faptul că începând cu anul 2008, tălmăcirile  din  J.R.R. Tolkien sunt prinse de noul discurs ideologic liberal, vezi  episodul Sauron. Dar numai Catinca Ralea augmentează în traducerea pe româneşte dimensiunea magică pe care filmele cu efecte speciale despre lumea inventată de Tolkien nu reuşesc, vor reuşi vreodată?,  să o prindă. Titus Filipas

http://en.wikipedia.org/wiki/Amedeo_Modigliani

"Amedeo Modigliani wird am 12. Juli 1884 in Livorno geboren. Schon früh beschäftigt er sich mit Literatur und Kunst und erhält 1898-1900 im Atelier von Guglielmo Micheli seinen ersten Zeichen- und Malunterricht. Der italienischen Frührenaissance gilt seine Begeisterung, er gründet 1902 in Florenz eine Ateliergemeinschaft mit Oscar Ghilia und wird Schüler der freien Aktschule. Im Jahr 1903 wechselt Modigliani an die Akademie in Venedig, wo er sich im Selbststudium mit den Werken der Alten Meister beschäftigt und sich mit den internationalen zeitgenössischen Kunstströmungen vertraut macht. Drei Jahre später begibt sich Modigliani nach Paris, um an der freien Akademie Colarossi zu studieren. Dort lernt er 1907 den Arzt Paul Alexandre kennen, der sein erster Förderer wird, der Gemälde und Zeichnungen von ihm erwirbt und darüber hinaus Modigliani zu ersten Aufträgen verhilft. Noch Im selben Jahr stellt der Künstler im Herbstsalon aus, 1908 im "Salon des Indépendents". Die wenigen erhaltenen Werke aus dieser Zeit spiegeln Einflüsse durch die Fauves, Matisse, Toulouse-Lautrec, Picasso und Cézanne wieder. Durch Paul Alexandre lernt er den Bildhauer Constantin Brancusi kennen und beginnt unter dessen Einfluss auch bildhauerisch zu arbeiten. Um 1914/1915 gibt Amedeo Modigliani die Bildhauerei wieder auf und widmet sich der Malerei, in der jedoch diese Stilmerkmale weiterwirken; trotz maskenhafter Stilisierung bewahren seine Bildnisse eine besondere Anmut und Spiritualität. Seinen Ruhm erlangt der Künstler aber v.a. durch seine nach 1914 entstandenen Künstlerporträts. Bei Ausbruch des 1. Weltkrieges meldet sich Modigliani freiwillig, wird allerdings aufgrund seines schlechten Gesundheitszustandes vom Militärdienst befreit. Amedeo Modigliani beginnt mit dem Künstlerhändler Paul Guillaume zu arbeiten. Unterstützung findet der Künstler zudem bei dem polnischen Dichter Léopold Zborovski und seiner Frau, von denen er zahlreiche Porträts anfertigt. Am 3. Dezember 1917 findet in der Galerie Berthe Weill Modiglianis erste Einzelausstellung statt, die jedoch nach wenigen Stunden geschlossen wird, da seine Aktdarstellungen einen Skandal hervorrufen. 1918 wird Paris durch die Deutschen belagert, er verlässt die Stadt, mit seiner Geliebten Jeanne Hébuterne Richtung Nizza. In Nizza entstehen einige seiner bekanntesten Bilder und einige der wenigen Landschaftsgemälde. Darüber hinaus wird dort Amedeo Modiglianis Tochter geboren. Modigliani kehrt im Mai 1919 nach Paris zurück und reist anschließend mehrfach nach England, wo er seine Werke erfolgreich verkaufen kann. Anfang des Jahres 1920 erkrankt der Künstler erneut an Tuberkulose und verstirbt am 24. Januar in Paris."

"Amedeo Modigliani (1884–1920) has a reputation as a tragic figure: a handsome womaniser who was consumed by alcohol and drugs, and who died young, poor, and relatively unknown..." so beginnt eine Ausführung von Kenneth Wayne, Modigliani and His Models, The Sackler Wing, Royal Academie of Arts.

Mick Davis- Modigliani

http://www.youtube.com/watch?v=dtef6vVuO5w

Elsa Zylberstein

Andy Garcia

Beschreibungen dieser Art waren sicher auch Skizzen zu Mick Davis Film Modigliani. Andy Garcia und Elsa Zylberstein erheben den im Grunde drittklassigen Film zu einem sehr eindringlichen Erlebnis. Der Film scheitert an der Schwierigkeit, Künstlerbiographien filmisch darzustellen. In Davis Film geraten Figuren wie Maurice  Utrillo, Gertrude Stein und vor allem Picasso und  Olga zum Personal einer  oberflächlichen Groteske.  Ohne Garcia und Zylberstein wäre der Film indiskutabel.

Davis Film beschreibt den Moment des Rausches hervorragend, er beschreibt die aufgferegten Vorbereitungen zu einer entscheidenden Competition ( Salon des Indépendents ) selbst zu unpassender Musikuntermalung ausgezeichnet. Er geht mit dem Sterben Modiglianis und dem Selbstmord  von Jeanne  Hébuterne subtil und unsentimental um. Hätte er mehr Sensibilität und Anstrengung  auf  Utrillo, Picasso und kunstgeschichtliche Faktizitäten übertragen, so wäre dieser Film ein Meisterwerk. So ist er aber lediglich eine von vielen gescheiterten filmischen Annäherungen an Künstler und deren  Leben.

Vermutlich sind Künstlerbiographien nicht verfilmbar.

Aus der verständlichen Hochachtung wird dann unverständlicher Kitsch.

Heldengesänge. Die gesellschaftlichen und finanziellen Schwierigkeiten werden zu häufig als Bedingungen der Hochbegabung dargestellt, statt zu analysieren, welche Gesellschaftsform jeweils wie mit Künstlern umgeht. Bei Modigliani war der frühe Tod ( hier im Film als Folge einer Schlägerei dargestellt ) eine chronische TBC , bei  Vincent van Gogh eine zu der Zeit nicht behandelbare Syphilis,  die zu Wahrnehmungsverzerrungen und Depression führte,  bei  Paul Gauguin die nicht behandelten Folgen einer  Schlägerei, sowie eine Syphilis und so weiter. Nicht die Hochbegabung machte den frühen Tod zwingend. Die Hochbegabung führte naturgemäß zu gesellschaftlicher Ausgrenzung, die zu psychischen Belastungen führte, nicht aber filmgerecht zu raschem Sterben.

Man braucht Genies wie Modigliani nicht beschreiben, die Arbeiten sprechen eine umfassende und das Werk eine abschließende Sprache. Es ist auch überflüssig, zu ergründen, woher die spirituelle Kraft seines Werkes rührt. Sein Werk ist still, tief und so fern jeder Vulgarität, dass es den modernen Menschen schon fast schmerzt.

Mick Davis Film Modigliani ist trotz großer Schwächen dennoch ein starker Film, da er die Unmöglichkeit einer Annäherung an ein Genie wie Modigliani verdeutlicht. 

Es ist anzunehmen, dass Filme über Maler generell einen schweren Stand haben. Ich warte immer noch auf einen Film über  Maurice Utrillo- vermutlich gibt es einen oder mehrere, aber ich finde sie nicht. Einen Film über Suzanne Valadon,  einen Film über Francis Bacon, einen Film über Auguste Renoir, einen über Alfred Sisley usw. Einen sehr gelungen Film über einen Künstler allerdings gibt es: einen über David Hockney, gedreht von David Hockney selbst.

Modigliani als junger Mann, Öl auf Leinwand, 70 x 70, 2005, Detlev Foth

Modigliani, Öl auf Leinwand, 70x70, 2005, Detlev Foth

http://de.wikipedia.org/wiki/Detlev_Foth

LSD-25 1938 - 1973

Timothy Leary 1920 - 1996

Ecstasy (MDMA) 1912 - 1985

Sigmund Freud 1856 - 1939

Cocaina 1855 - 1916

Constantin Brancusi 1876 - 1957

Brâncuşi prăfuit
duhnind a Carpaţi
sculptând la poalele Coloanei Infinitului:
Crocodilul de Nil.
La o treime de vârf,
Eu, domnişoara Pogany
cu picioarele înfipte-n planşetă
exersând sporturi extreme,
eu, înlăuntru urcând/coborând
spre Masa tăcerii,
spre Poarta sărutului
sub care mereu mă aşteapta un zeu.

>>> autor: Carmen Mihaela Visalon