Este final de semana, mais precisamente no sábado de madrugada, em uma das minhas viagens com o controle remoto pelos infinitos canais da tevê por assinatura, me deparei com um filme, no Telecine, intitulado Menina Má.com. A sinopse propunha um suspense com Ellen Page, ela mesmo, a protagonista do aclamado Juno, um dos concorrentes ao Oscar 2008.

Como o sono não vinha, comecei a assistir junto com a minha namorada. No começo parecia um filme morno, sem sal, mas aos poucos, a trama começou a se desenrolar e o thriller trouxe um tema bem atual e presente na sociedade mundial: a Pedofilia.

Ellen Page representa uma menina de 14 anos que marca um encontro com um homem de 32 anos, um fotógrafo, suposto aproveitador de adolescentes. Com um ar de inocência, mesclado com uma sensualidade juvenil, a inteligente menina seduz o homem e o coloca em uma armadilha. Ela o droga, amarra, tortura, ameaça uma cirurgia de castração e mostra uma frieza imensa ao dizer que representa todas as jovens que ele violentou.

O suspense psicológico conta com apenas quatro atores, com maior ênfase para diálogos e aparições de Page e do pedófilo. A filmagem tem um ar de amadorismo, com imagens trêmulas e perda de foco, criando um ambiente menos hollywoodiano e aproximando o espectador da história.

Vale a pena assistir ao filme e ver que a menina prodígio de Juno já era uma excelente atriz, talvez, com menos reconhecimento. Quem sabe, se Menina Má.com tivesse sido uma obra mais comercial, o Oscar que Ellen Page concorreu este ano não teria vindo há três anos.

Título original: Hors de Prix

Gênero: Comédia Romantica

Ano: 2006

País: França

Duração: 106 minutos

Língua: Frances

Classificação: 12 anos

Diretor: Pierre Salvadori

Elenco: Audrey Tautou, Vernon Dobtcheff, Gad Elmaleh, Jacques Spiesser, Marie-Christine Adam

Sinopse: Golpista que acompanha homens idosos de olho no dinheiro, Irene conhece o garçom Jean e pensa que ele é um milionário, dando início a um complicado relacionamento.

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- JOGOS DE AMOR EM LAS VEGAS

Título original: What Happens in Vegas...

Gênero: Comédia

Ano: 2008

País: EUA

Duração: 105 minutos

Língua: Inglês

Classificação: 12 anos

Diretor: Tom Vaughan

Elenco: Cameron Diaz, Ashton Kutcher, Queen Latifah, Krysten Ritter, Zach Galifianakis, Lake Bell

Sinopse: Joy é dispensada pelo noivo em Las Vegas. Enquanto isso, Jack é demitido pelo próprio pai na mesma cidade. Eles decidem afogar suas mágoas juntos com muita bebida e jogatina. Mas é claro que uma situação dessas nunca acaba bem e, no dia seguinte, acordam casados. E ganham US$ 3 milhões num cassino, dinheiro que só podem aproveitar caso permaneçam numa relação estável. Ou fazer com que o outro desista do casamento.

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- WALL-E

Título original: Wall-e

Gênero: Infantil - Animação

Ano: 2008

País: EUA

Duração: 97 minutos

Língua: Inglês

Classificação: Livre

Diretor: Andrew Stanton

Sinopse: No ano 2700, a Terra se tornou um lugar inabitável devido à imensa quantidade de lixo despejado. É quando o solitário robô WALL•E, encarregado de limpar o planeta, tem a oportunidade de ter uma nova vida e conhecer os humanos, que agora vivem em uma imensa nave chamada Axiom.

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- DOT.COM

Gênero: Comédia

Ano: 2007

País: Portugal/Brasil

Duração: 100 minutos

Língua: Português

Classificação: Livre

Diretor: Luís Galvão Teles

Elenco: João Tempera, María Adánez, Marco Delgado, Isabel Abreu.

Sinopse: Águas Altas é uma pequena aldeia no interior de Portugal que se torna notícia quando uma multinacional espanhola pressiona os aldeões a fechar o site da aldeia por ser homônimo de uma marca de água que os espanhóis desejam lançar no mercado. A partir daí, gera-se uma grande divisão: há quem queira manter o site, por uma questão nacionalista, e há quem queira tirar partido de uma possível compensação financeira junto à empresa espanhola.

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]]> http://fprina.wordpress.com/?p=174 Thu, 26 Jun 2008 18:32:17 +0000 fprina http://fprina.wordpress.com/?p=174 Mas que belezura!!!! Desde 1º de janeiro de 2000, quando Toy Story 2 foi lançado, sempre aguardo com inquietação pelo próximo lançamento da Pixar. Até hoje, nunca fui frustrado pela espectativa, e pelo visto esse ano não vai ser diferente!!!

Um fim de semana fílmico para todo mundo.

Texto estraído do Site G1, que por sua vez foi compilado da Reuters, que ainda foi baseado em artigos diversos. Mundo Globalizado!

Começa a corrida pelo Oscar 2009

Animação "Wall.e" desponta como primeiro forte concorrente ao prêmio.

Com o lançamento nesta sexta-feira (27) da nova animação da Pixar, "Wall-e", começa a temporada de pretendentes ao Oscar 2009.

É uma largada não-oficial, é claro. Tecnicamente, qualquer filme lançado comercialmente por ao menos uma semana em Los Angeles desde o início do ano pode concorrer à estatueta da Academia. Entretanto, os longas que estréiam na primeira metade do ano raramente aparecem entre os indicados ao Oscar.

O Festival de Cannes, que aconteceu em maio, também não ajudou a esclarecer a situação: ao lado de diversos filmes estrangeiros promissores, apenas "Changeling", de Clint Eastwood, estrelado por Angelina Jolie, apareceu como candidato de Hollywood.

De forma geral, os blockbusters da temporada de verão americana não são considerados dignos de Oscar. Mas se o público e a crítica aplaudirem "Batman - O cavaleiro das trevas", que traz Heath Ledger como o vilão Coringa, este filme pode virar um forte concorrente. O novo "Batman" tem estréia mundial prevista para 18 de julho.

Elogiada atuação de Ledger pode render Oscar póstumo

Na história do Oscar, apenas um prêmio de melhor ator foi entregue postumamente (para Peter Finch, em 1976), mas cinco outras vezes atores que tinham morrido logo antes foram indicados à estatueta, incluindo James Dean.

Animação

Enquanto os estrategistas do Oscar esperam o segundo semestre para lançar uma onda de candidatos, a corrida pela estatueta de melhor animação já ganha forma.

A crítica recebeu "Wall-E" de forma muito positiva -- Robert Wilonsky, do "Village Voice", públicou que o longa-metragem é "de tirar o fôlego e emocionante", por exemplo. Não há dúvida de que a nova produção da Pixar vai conseguir uma vaga na disputa pelo prêmio de melhor animação. A questão agora é se "Wall.e" vai virar candidato na categoria melhor filme.

Pixar volta a combinar grande roteiro com excelente animação

Se o público de hoje abraçar "Wall.e" do jeito que uma geração do passado recebeu "E.T", de Steven Spielberg, o longa-metragem da Pixar pode competir com os filmes de gente grande pela estatueta de melhor filme.

De qualquer forma, a animação gerada em computador "Wall.e" deve dominar os concorrentes de animação, que, de acordo com o número de produções previstas para este ano, deve resultar em três indicados.

"Horton e o mundo dos quem", dos estúdios Fox e Blue Sky, parece um forte candidato. A Dreamworks Animation terá duas chances a entrar na disputa, com "Kung Fu Panda" e "Madagascar 2", que estréia no fim do ano.

Outros longas de animação que têm chances de aparecer entre os indicados são o israelense "Waltz with Bashir" e "Coraline", adaptação de Henry Selick do livro de Neil Gaiman.

Na disputa dos filmes com atores reais, a situação é bem mais obscura. Em Cannes, o drama de época "Changeling" teve boas críticas, colocando o novo trabalho de Eastwood na trilha de "Entre meninos e lobos", de 2003. Jolie foi citada como uma provável indicada ao Oscar por sua atuação como uma mãe solteira que luta contra tudo e todos.

Direção: David Fincher

Elenco: Morgan Freeman, Brad Pitt, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, R. Lee Ermey

Nota no IMDB: 8.6

Categoria: Crime, Suspense

Sinopse: Brad Pitt e Morgan Freeman interpretam dois policiais de estilos opostos: Sommerset (Freeman) é um detetive culto e conservador, que quer se aposentar e já não acredita mais em sua carreira; Mills (Pitt), jovem recém-chegado a cidade grande, é a encarnação da ambição e dedicação ao trabalho. Os dois são encarregados de identificar e capturar um assassino em série que mata suas vítimas de acordo com os sete pecados capitais (gula, preguiça, vaidade, inveja, luxúria, avareza e ira). Eles precisam prender o maníaco antes que os sete pecados terminem, o que faz o filme seguir um ritmo alucinado, apesar da atmosfera sinistra.

Comentários: Nossa, nem lembrava mais da existência desse filme. A carga de suspense e horror que ele possui estão dosados na medida perfeita. Além de se tratar de um roteiro muito bem escrito, que foge astuciosamente dos clichês, é um entretenimento perfeito para uma noite de domingo.

Torrent (Tamanho: 704.9 MB, qualidade: DVDRip) - Legendas

Impressionante o ponto em que pode chegar a maldade humana. Devo dizer que fiquei mal com esse filme. E claro que o mal que eu fiquei tem a ver com as minhas crenças e minhas necessidades e não, necessariamente, pelo que o filme realmente é. Dito isso, comento que eu estava atrás deste War/Dance há alguns meses, mas nunca conseguia assistí-lo. Por fim consegui. E me fez um estrago importante, ainda que necessário. É um filme duro, muito duro. E belo, belíssimo. Incrível como a crueldade e a beleza podem dividir um mesmo espaço e, mais, compartilhar das mesmas vidas. Mas talvez aí, justamente neste ponto, esteja o mais incrível do filme: nos mostrar como a pior das maldades, que a vida mais vilipendiada do mundo, pode também renascer e sonhar. A esperança das pessoas reais que aparecem neste documentário é algo impossível de medir. E contagiante. Ainda que fique um gosto amargo na boca, a sensação de que algo importante pode ser feito de maneira muito simples acaba sendo maior.

A HISTÓRIA: O documentário dirigido por Sean Fine e Andrea Nix conta a história da Escola Primária de Patongo, localizada no Campo de Refugiados da Zona de Guerra de Patongo, no Norte de Uganda. Pela primeira vez na história do Concurso Nacional de Música a tribo Acholi participa com uma escola na competição. Naquele ano, 20 mil escolas de todo o país competiram por uma vaga no concurso, e a Escola Primária de Patongo conseguiu ser selecionada. O filme mostra os preparativos para o concurso de música, dança e tradições ao mesmo tempo em que ressalta a história de Rose, Dominic e Nancy, pré-adolescentes marcados pela situação de conflito permanente na região - eles tiveram alguns de seus pais ou parentes mortos pelos guerrilheiros, além de contarem com outras marcas de abuso, violência, medo e de privação da liberdade.

VOLTANDO À CRÍTICA (SPOILER - aviso aos navegantes que parte do texto à seguir conta momentos importantes do filme, por isso recomendo que só continue a ler quem já assistiu a War/Dance): O filme inteiro é marcado por umas imagens muito boas, tecnicamente falando, e fortes em sua expressão. Ainda assim, depois de algumas imagens muito boas iniciais, War/Dance começa a ouvir o depoimento de Rose, Dominic e Nancy sobre as suas vidas e o que lhes aconteceu. Inicialmente me incomodou um pouco o estilo "falar direto para a câmera". Achei que os depoimentos ficaram, assim, muito "forçados" ou mecânicos. Me incomodou porque sempre há outras maneiras de se ouvir um depoimento sem que pareçam tão "forçados", mas depois as histórias dos pré-adolescentes vão se desenvolvendo e vê-los cantando e dançando, principalmente, é algo mágico e que quebra qualquer idéia anterior de artificialidade.

War/Dance é realmente impressionante. Primeiro porque conta uma história que muitos poderiam considerar "banal", ou seja, conta a história da participação de uma pequena e esquecida escola primária nos "cafundós" de Uganda em um concurso de música, danças e tradições. Essa seria a típica história que ninguém nunca conheceria ou ouviria falar se não fosse pelo filme. Típica história também ignorada por jornalistas e governos mundo afora. Mas é justamente uma história simples como esta que comove porque mostra uma parte da realidade pela ótica das pessoas que vivem ali - e que sempre são estereotipadas - e, mais que isso, mostra a superação destas pessoas por um sonho. Lindo, realmente lindo.

Como comentei antes, fiquei admirada de como a crueldade pode andar tão de braços dados com a resistência, como o medo pode estar tão ligado a esperança e a superação, de como a miséria pode ser apenas o pano de fundo de vidas que sonham e que lutam mais com a suas consciências do que com a sua fome. No filme existem um ou dois takes de crianças vivendo a miséria extrema, como um garotinho que fica catando grãos de arroz depois que a população refugiada reparte os sacos de donativos, mas não é este o foco da história. O filme de Sean Fine e Andrea Nix quer mesmo descobrir o que pensam aqueles jovens, o que eles sentem por estar ali, sendo ameaçados constantemente pela violência, pelas guerrilhas e pela perda de pessoas que amam. O que pensam e sentem jovens que não podem usufruir de sua liberdade plena e que só tem a memória e os sonhos como aliados.

War/Dance não mostra cenas de violência, mas tem uma narrativa do terror tão impressionante que torna esta história algo muito forte. E dói ainda mais ouvir estas histórias das bocas dos jovens que a viveram literalmente na pele. Dói, mas é fundamental ouvir. Assim como é fundamental ver a beleza que a música e a dança trazem para estas vidas, iluminando os olhos desta garotada acostumada a ver absurdos; enchendo de esperança e de encanto os corações e mentes algumas vezes cansados da lida diária de trabalho ou de luta contra os seus "fantasmas". Lindo, realmente. Nesta parte o filme é muito poético, com imagens realmente incríveis.

E claro, quando a história vai chegando cada vez mais perto da competição, o espectador não foge da "armadilha" de ficar torcendo pela escola de Patongo. Digo que é uma armadilha porque, afinal, você está torcendo por algo que já aconteceu, que é passado, para algo que sua torcida não fará mais nenhuma diferença. Ao mesmo tempo, senti medo por eles... afinal, toda aquela vontade de ganhar, se fosse frustrada, seria realmente terrível. Especialmente para aquelas crianças e jovens.

Gostei muito também da idéia de resgate e preservação das tradições que o filme passa com a história daquelas pessoas. Afinal, como dizem em um certo momento, a música e suas tradições são valores que nem a guerra pode tirar deles. A verdade é que uma pessoa se conhece muito melhor quando descobre de onde veio, que elementos, costumes e signos de suas "linhagens" lhe acompanham até hoje - direta ou indiretamente.

Recomendo o filme muitíssimo, mas para pessoas não muito sensíveis. Como eu disse, ele não tem cenas de violência, mas tem uma narrativa dura sobre os abusos que foram feitos contra aquelas pessoas, sobre o extremo da maldade humana. Também tem cenas belíssimas e uma idéia muito forte de quebra de estigmas, de quebra de pré-conceitos e de esperança. Para quem pode suportar algumas verdades muito duras e que está preparado para querer "sair correndo para alguma parte" para fazer um gesto pequeno que signifique algo, eu recomendo.

NOTA: 10.

OBS DE PÉ DE PÁGINA: War/Dance foi indicado ao Oscar 2008 - mas perdeu a estatueta para Taxi to the Dark Side, um filme que ainda não tive o prazer de assistir. Além do Oscar, ele foi indicado a muitos outros prêmios - ganhando 15 deles até agora, com destaque para os prêmios dados pelo público nos festivais de Aspen, Wisconsin e Woodstock. Sean Fine e Andrea Fix ganharam ainda o prêmio como melhores diretores no Festival de Sundance.

Antes não tratei de um dos pontos fortes do filme: além de contar histórias de perdas, War/Dance toca no tema do ultrajante sequestro de crianças pelas tropas rebeldes. Elas são levadas para as selvas e treinados para matar - algo que vai mudar as suas vidas para sempre. Forçadas pelos rebeldes, elas algumas vezes tem que matar pessoas que conhecem. Algo inconcebível, aterrador. Nesta parte, a hora em que Dominic pergunta sobre seu irmão desaparecido e, mais, pergunta a razão dos rebeldes sequestrarem crianças como ele mesmo "sabendo que isto é errado", é de romper qualquer coração. Tudo se resume a luta por poder, sempre. Realmente um belíssimo trabalho dos diretores.

Segundo as notas dos produtores no site do filme - ótimo, diga-se - o campo de refugiados em que a história é contada abriga 60 mil pessoas. Eles não tem eletricidade e nem água corrente, além de estarem permanentemente inseguros sobre possíveis ataques - ainda que tenham a "segurança" permanente do exército. Para se ter uma idéia desta insegurança, um ano antes do filme ser feito, 29 crianças foram sequestradas, retiradas a força do colégio local, pelos rebeldes.

Uma das coisas bacanas do site é que ele tenta atualizar as pessoas da vida de Rose, Dominic e Nancy. No filme, Rose tem 13 anos e conta a sua história após ter perdido os pais assassinados. Dominic, 14 anos, escapou do território dos rebeldes depois de ter sido sequestrado por eles, separado de sua família e de ter sido obrigado a servir para os rebeldes com armas nas mãos. Nancy, 14 anos, perdeu o pai, morto pelos rebeldes, e agora cuida dos irmãos enquanto a mãe viaja para trabalhar e ajudar outras pessoas. No site os produtores publicam mais informações de cada um.

Os usuários do site IMDb conferiram a nota 7,7 para o filme, enquanto que o Rotten Tomatoes publica 37 críticas positivas e seis negativas. Ele não é uma unanimidade... ainda assim, achei a nota no IMDb muito baixa.

Sean Fine vêm de uma carreira basada essencialmente em produções para a televisão - tendo no currículo trabalhos como diretor de fotografia para a National Geographic e para a série Taboo, da qual é também produtor e roteirista. Andrea Nix trabalhou com ele na série Taboo, além de ter experiência em documentários como Reptile Wild. Resumindo: os dois tem experiência como documentaristas e vêm de uma grande parceria com a National Geographic - o que explica, talvez, um pouco da preocupação em "depoimentos para a câmera".

CONCLUSÃO: Um filme forte e belo, que toca em temas como o sequestro de crianças para engrossar o número de guerreiros em tropas rebeldes, a falta de liberdade e os problemas de um campo de refugiados, a violência e o medo em uma zona de conflito e, ao mesmo tempo, aborda com um trabalho de direção muito bom a esperança que a música, a dança e os resgates de tradições trazem para crianças e jovens expostos às condições acima comentadas. No fundo, é um belo filme sobre a luta contra a brutalidade, sobre atos simples que podem trazer esperança e brilho nos olhos para pessoas esquecidas pela dita "humanidade". Recomendo, especialmente para quem pode suportar narrativas de violência - mas sem cenas do mesmo - fortes. Um belíssimo filme, realmente.

As pessoas sofrem e tem problemas, mas muitas vezes não se dão conta disso. Até que algo realmente forte acontece em suas vidas para dar uma "chacoalhada" geral no que parecia até então ser um quadro estável e controlado. The Savages é um filme que eu tinha curiosidade de ver há algum tempo porque ele foi aparecendo, aqui e ali, como indicado a vários prêmios. Nunca como melhor filme, mas sempre em categorias de roteiro e de interpretações de seus atores principais. E realmente o trio principal de atores, em especial Laura Linney - para mim na melhor interpretação de sua carreira - e Philip Seymour Hoffman, estão desconcertantes. Um filme sobre família, sentimentos mal resolvidos e a confrontação de um estado na velhice que infelizmente pode acometer a qualquer pessoa - inclusive aquelas que mais amamos.

A HISTÓRIA: Wendy (Laura Linney) e Jon Savage (Philip Seymour Hoffman) são dois irmãos que vivem distantes e que não mantêm praticamente contato algum um com o outro. Wendy é uma escritora freelancer que tem como verdadeira vocação escrever peças de teatro, mas nunca conseguiu montar nenhum de seus textos ou alguma ajuda para financiá-los. Uma noite ela recebe um recado de que seu pai, Lenny (o incrível Philip Bosco) está apresentando os primeiros sinais de demência. Ela então liga para Jon, seu irmão que trabalha como professor universitário e que está envolvido em um novo ensaio sobre o trabalho de Bertold Brecht, para que os dois possam tomar uma atitude juntos. Ele não considera a situação ainda preocupante. Até que a mulher com quem Lenny morava morre, e os irmãos Wendy e Jon tem que assumir a responsabilidade de cuidar do pai que começa a apresentar o Mal de Parkinson.

VOLTANDO À CRÍTICA (SPOILER - aviso aos navegantes que boa parte do texto à seguir conta momentos importantes do filme, por isso só recomendo que continue a ler quem já assistiu a The Savages): Lidar com a fragilidade humana não é algo fácil. Verdade que todos sabemos que um dia vamos morrer, mas assistir ao deterioro de nossas capacidades é algo duro, triste. Quando acontece conosco, talvez não seja tão complicado, porque aprendemos a lidar com a dor e com os demais problemas que surgem na vida como mecanismo de sobrevivência mesmo. Mas tudo piora quando isso ocorre com alguém que amamos, especialmente se tratando de pai ou mãe.

O interessante deste filme, contudo, é que ele não suaviza em aspecto algum. Afinal, ele não tenta contar uma "historinha da carrochinha" ao enfeitar o que acontece com a família dos Savage. Não. A diretora e roteirista Tamara Jenkins deixa claro, desde o início, que aquelas três pessoas envolvidas com o mesmo sobrenome não tem, na verdade, muita intimidade. Elas carregam o mesmo sangue e um laço familiar impossível de negar, mas também levam muita incompreensão, abandono e desconhecimento de uns com os outros. Ainda assim, a doença do pai de Wendy e Jon acaba aproximando-os de uma maneira tocante e forte - a ponto de confrontar os irmãos com a vida que estão levando e de fazer com que eles reajam a tudo que lhes deixa infelizes. A verdade é que perdas importantes ou a exposição um tanto prolongada a fragilidade humana faz qualquer pessoa pensar sobre as decisões que anda tomando e sobre o rumo que vem dando para a sua vida.

O roteiro tem algumas linhas realmente preciosas. Ele não alivia, como eu disse antes, mas não chega a ser cruel. Na verdade, é mais realista do que muita gente gostaria de admitir. Uma das primeiras grandes falas do filme é quando Jon diz a sua irmã que a conversa que eles estão tendo de sua vida pessoal não é "uma terapia, mas é a vida real". Demais! Sempre me pareceu hipócrita os familiares que crêem que sabem muito da sua vida e que podem dar opinião sobre você, sendo que na verdade eles nem lhe conhece  ou sabe de verdade o que você pensa ou sente. Claro que Jon está tendo uma postura de auto-defesa e quer afastar a irmã que pode colocar o dedo justamente em sua ferida - a partida de Kasia (Cara Seymour), sua namorada de alguns anos, de volta para a Polônia. Sempre fui da opinião que é importante, algumas vezes, alguém fazer esse papel, mas que normalmente as pessoas que tentam fazer isso não passam muitas vezes de serem apenas franco-atiradores, sem conhecimento de causa. Não é o caso de Wendy, claro - mas isso ela mesma precisa descobrir sozinha depois.

Além de uma grande e contundente radiografia das relações entre pessoas de uma mesma família, uns "estranhos" que compartilharam de uma mesma realidade por algum tempo; assim como de uma reflexão sobre a fragilidade humana, The Savages trata da redenção que todos nós somos capazes de fazer com o nosso passado e com tudo aquilo que nos ajudou a formar e que nos faz mal. Sempre me interessei muito pelo tema de "o que faz você ser o que você é", ou seja, o quanto de você depende da sua criação familiar, de seu entorno de amigos, de sua educação, de seu "meio" (país e cultura onde nasceu), de seus hábitos, do que aconteceu com você na vida e de como você reagiu a isso - seu próprio aprendizado. E quanto mais eu penso a respeito, mais eu tenho certeza que muito depende do que ocorreu na fase da sua criação familiar, de como seus pais lhe trataram e educaram.

Neste ponto The Savages também entra fundo nas "marcas" que uma pessoa pode levar para a vida toda daquela fase "familiar". E o filme mostra, de uma maneira bem interessante, de como muitas pessoas não se dão conta de que muitos de seus problemas vêem de muito longe, quase do "berço"... na verdade, acredito que tem pessoas que vão morrer sem descobrir isso. Mas o importante é que nossos personagens conseguem a sua redenção e conseguem, a sua maneira, sobreviver aos cortes e feridas ainda não bem cicatrizadas e saem para fora para respirar o ar puro das novas oportunidades. A vida sempre é feita de escolhas, e sempre há o caminho de quem quer dar certo e daquele que vai passar o resto dos seus dias reclamando.

NOTA: 9.

OBS DE PÉ DE PÁGINA: Como comentei antes, Laura Linney, para mim, apresenta aqui a grande interpretação da sua carreira. Ela realmente mereceu ser indicada para o Oscar como atriz coadjuvante - e, na verdade, acho que ela deveria ter ganho no lugar de Tilda Swinton. Philip Seymour Hoffman está mais uma vez ótimo - aliás, esse ator é increvelmente regular em seus papéis, nunca o vejo "mal" em algum filme. Aos 77 anos de idade, Philip Bosco tem uma interpretação muito sensível e impressionantemente equilibrada como o patriarca dos Savage. Além deles, vale citar o trabalho de Peter Friedman como Larry, o vizinho casado de Wendy que mantêm um caso com ela; e Gbenga Akinnagbe como Jimmy, um dos enfermeiros que passa a cuidar de Lenny no asilo em que ele acaba ficando depois da morte da sua namorada.

Antes de The Savages, a diretora Tamara Jenkins havia dirigido três curtas-metragens e um longa, este último chamado Slums of Beverly Hills, de 1998, com Natasha Lyonne, Alan Arkin e Marisa Tomei.

Os usuários do site IMDb conferiram a nota 7,6 para o filme. Achei baixa. Os críticos gostaram mais do filme: o Rotten Tomatoes registra 129 críticas positivas e apenas 14 negativas para a produção.

The Savages realmente foi filmado nas cidades em que a história é contada, ou seja, Nova York, Buffalo (ambas no Estado de Nova York), Sun City e Phoenix (ambas no Arizona).

O filme foi indicado a um total de 20 prêmios, incluindo as indicações ao Oscar por roteiro e atriz coadjuvante, e ganhou seis deles, com destaque para o prêmio de melhor roteiro conferido pelo Círculo de Críticos de Cinema de San Francisco, pela Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles e do prêmio da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema dos Estados Unidos; além de prêmios para o ator Philip Seymour Hoffman conferidos pela Associação de Críticos de Cinema de Ohio Central e no Independent Spirit Award.

Considerado de produção independente, The Savages conseguiu uma bilheteria modesta nos Estados Unidos: até o dia 27 de abril ele tinha arrecadado pouco mais de US$ 6,6 milhões.

Na parte técnica, merece destaque o trabalho do diretor de fotografia W. Mott Hupfel III e do compositor Stephen Trask pela trilha sonora do filme - só fui descobrir depois que ele também assina a trilha de Feast of Love, outro trabalho interessante dele e um filme bem gostoso.

CONCLUSÃO: Um filme sem papas-na-língua sobre a realidade de uma família que se separou com os filhos ganharam a sua independência e que volta a se reencontrar quando o patriarca fica doente. Com um roteiro cuidadosamente escrito e uma direção competente, o filme dá todo o espaço para que seus atores se sobressaiam em diálogos realistas e provocadores. Uma bela história sobre a fragilidade humana e o poder das pessoas em fazerem mal umas as outras e, ao mesmo tempo, em conseguirem a cura e a redenção própria no difícil desafio de viver.

Realmente eu não tinha interesse em assistir a esse filme. Nada nele me atraia - até porque a única "razão" justificável para assistí-lo, ver ao ator Patrick Dempsey em cena, não era suficientemente forte. Explico: para ver esse bonitão atuando, vale mais a pena assistir a Grey's Anatomy (ainda que a série não seja uma "Brastemp" mas, pelo menos, trata de dramas humanos e não de uma fantasia cor-de-rosa). Bem, mas acabei assistindo a Enchanted por "encomenda", a pedido do editor de um site para o qual estou escrevendo alguns textos. Não digo que meu tempo foi totalmente jogado fora, mas este filme definitivamente é muito "Disney" para o meu gosto. Digo isso porque ele é carregado demais de uma "fantasia" já vencida, na minha opinião. Exceto para as crianças, claro. Para os "pequenos" ele deve ser interessante. Mas, diferente do anteriormente comentado Penelope - que eu tinha interesse de assistir porque gosto da Christina Ricci e tinha curiosidade de ver a James McAvoy em outro papel que não fosse em Atonement -, que trata também de transportar uma história de conto-de-fadas para a "vida real", esse Enchanted me pareceu muito óbvio, um tanto arrastado e um bocado chato - pelo menos para os adultos. Espero ver um filme melhor em breve... quem sabe algo mais denso para compensar tanto açúcar - hehehehehehehehe.

A HISTÓRIA: Em um bosque encantado cheio de animais falantes, uma linda garota espera por seu príncipe encantado, que lhe dará um beijo de "amor eterno". O filme começa como os antigos desenhos da Disney, até que a rainha e mãe do príncipe resolve se livrar da garota que irá se casar com ele. A rainha joga a garota em um poço encantado e ela surge em um bueiro em Nova York. Perdida na cidade, Giselle (Amy Adams) é encontrada pelo advogado Robert Philip (Patrick Dempsey) e sua filha Morgan (Rachel Covey). Mas o príncipe Edward (James Marsden) logo aparece no encalço de sua amada, trazendo para o mundo real vários outros personagens do conto-de-fadas.

VOLTANDO À CRÍTICA (SPOILER - aviso aos navegantes que boa parte do texto à seguir conta trechos importantes da história, por isso só recomendo que continue a ler quem já assistiu a Enchanted): Como eu dizia lá no princípio, o filme é por demais "Disney" antiga. Desde Roger Rabbit - que está completando 20 anos - a mistura de desenho animado com atores reais não é mais novidade - e evoluiu bastante, desde então. Ainda assim, em Enchanted a escolha do diretor Kevin Lima, um amante do mundo Disney, segue pelo caminho do tradicionalismo. Tanto que as inserções animadas no mundo real são bem limitadas e resgatam uma forma de "traços de desenhos" antiga da Disney - resgatando a animação 2D. Para crianças deve funcionar.

Como comentei lá no início também, o filme é muito, mas muito óbvio. Todos nós sabemos, logo que a atriz Amy Adams aparece no mundo real, o que irá acontecer entre ela e Patrick Dempsey. A partir daí e até o final não há surpresa alguma. E magia? Me desculpem os extremamente românticos, mas até a "sintonia" entre os dois não me convenceu. Dempsey faz as mesmas caras, bocas e esbanja aquele sorriso que faz muita gente suspirar por aí do seu personagem Dr. Derek Shepherd de Grey's Anatomy. Igualzinho, sem colocar ou tirar nada. A única diferença é que em Enchanted ele é um pai que foi "deixado" por sua mulher e que cuida sozinho de uma menininha encantadora. Nada mais. Mas não senti com ele e a atriz principal do filme a sintonia ou o carismo que vi, por exemplo, entre Christina Ricci e James McAvoy no recentemente comentado Penelope.

Também tenho que admitir que me irritou um pouco o estilo "quase" musical do filme. Toda a parte da cantoria no parque, por exemplo, achei por demais brega. Ok, foi tudo muito bem filmado e coreografado. Lembrou algumas sequências de musicais urbanos feitos por Hollywood. Mas, de verdade? Dispensável. Assim como todo aquele final... depois do tão "esperado" e previsível beijo para salvar a Giselle, toda a transformação e "loucura" da Rainha Narissa (Susan Sarandon, coitada!), era totalmente passível de ser cortada, convenhamos. Não leva a lugar algum e não refresca em nada a história. Mas enfim...

Além dos atores já citados, vale citar a participação de Idina Menzel como a namorada de Robert, Nancy Tremaine; e de Timothy Spall como Nathaniel, o braço direito da Rainha má que, sem nenhuma lógica, vira a casaca no final. E não me venham dizer que ele foi influenciado pela televisão, porque nem isso me convence. hehehheheheheheheehehe. E duas curiosidades: a veterana atriz Julie Andrews participa do filme como narradora da história; enquanto o diretor Kevin Lima dá a voz ao esquilo Pip em sua passagem "muda" (melhor dizendo, falando através de grunhidos) em Nova York. E a filha dele, Emma Rose Lima, dá a voz para três personagens: o pássaro azul, o falcão e a Rapunzel.

Semi-musical, o filme foi indicado a três Oscar pelas canções Happy Working Song, So Close e That's How You Know. Perdeu, na decisão, para Falling Slowly, uma linda composição de Glen Hansard e Makéta Irglová para o filme Once.

NOTA: 5.

OBS DE PÉ DE PÁGINA: Antes que alguém envie vírus para o meu computador como represália indignada, quero ressaltar que a nota acima leva em conta que eu já passei dos 10 anos de idade. O filme ganharia uma nota melhor, talvez um 8, se eu fosse indicá-lo para as crianças. Afinal, tem toda uma parte de "acreditar nos seus sonhos e no amor" e de ver a fantasia como algo tão paupável como um sorvete que se compra no parque que pode ser valorizada. Mas como escrevo, inicialmente, para adultos, acho que o filme realmente é previsível e arrastado demais. Por isso a nota 5.

O filme, que custou impressionantes US$ 85 milhões, se deu muito bem na bilheteria. Apenas nos Estados Unidos ele arrecadou pouco mais de US$ 127,7, milhões. A Disney mostra que ainda está podendo. E com um filme no estilo tradicional, deixando para trás as "inovações" narrativas e de estilo de várias histórias inspiradas em seus desenhos. Eu diria que é quase uma revanche que deu certo. Vamos ver agora se eles vão continuar com seu resgate do "velho jeito de fazer" animações e filmes...

No site IMDb o filme registra a nota 7,7 conferida por seus usuários, enquanto no Rotten Tomatoes Enchanted acumula impressionantes 133 críticas positivas e apenas nove negativas.

O filme foi indicado a outros 14 prêmios, além dos três Oscar já citados para canções, e saiu vencedor em duas premiações: como Melhor Filme para a Família dado pela crítica na premiação da Broadcast Film Critics Association (que reúne desde 1995 um total de 192 críticos de televisão, rádio e meios online do Canadá e dos Estados Unidos), e como Melhor Filme de Ação para a Família no prêmio da Sociedade de Críticos de Cinema de Phoenix. Nenhum dos dois prêmios é expressivo, mas pelo menos o filme ganhou algo...

CONCLUSÃO: Um filme à moda antiga da Disney, que resgata tanto sequencias de animação em duas dimensões - na parte inicial - quanto um roteiro tradicional sobre a busca do amor verdadeiro. Deve agradar às crianças, mas adultos um pouco exigentes devem sentir que falta algo na história. E realmente falta, praticamente tudo - desde um roteiro que não seja extremamente óbvio até atores com melhor sintonia.

Título original: Iron Man

Gênero: Ação/ Aventura

Ano: 2008

País: EUA

Duração: 125 minutos

Língua: Inglês

Classificação: 12 anos

Diretor: Jon Favreau

Elenco: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges.

Sinopse: Perto da morte com um estilhaço de explosão alojado próximo ao seu coração, Tony Stark opta pela retaliação aos seus captores. Com sua inteligência, cria uma armadura que além de mantê-lo vivo é dotada de incríveis armamentos. Com ela consegue escapar do cativeiro - apenas para descobrir um plano nefasto com implicações globais, o que o leva a tornar-se o super-herói Homem de Ferro. Baseado nos quadrinhos da Marvel.

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- O SONHO DE CASSANDRA

Título original: Cassandra’s Dream

Gênero: Drama

Ano: 2007

País: Reino Unido; EUA

Duração: 108 minutos

Língua: Inglês

Classificação: 14 anos

Diretor: Woody Allen

Elenco: Colin Farrell, Ewan McGregor, Tom Wilkinson

Sinopse: Dois irmãos vêem numa proposta criminosa a chance de reparar sérios problemas financeiros. Porém, quando as coisas saem errado os dois tornam-se inimigos.

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- ZONA DO CRIME

Título original: La zona!

Gênero: Suspense

Ano: 2007

País: México

Duração: 97 minutos

Língua: Espanhol

Classificação: 16 anos

Diretor: Rodrigo Plá

Elenco: Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Daniel Tovar, Carlos Bardem, Marina de Tavira

Sinopse: O filme conta a história de um condomínio fechado na Cidade do México que é invadido por criminosos. Os moradores do condomínio decidem fazer justiça sem as autoridades policiais, mas a polícia não demora em chegar à zona do crime.

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- MARATONA DO AMOR

Título original: Run, Fat Boy, Run

Gênero: Comédia

Ano: 2007

País: Inglaterra / EUA

Duração: 100 minutos

Língua: Inglês

Classificação: 10 anos

Diretor: David Schwimmer

Elenco: Simon Pegg, Thandie Newton, Hank Azaria

Sinopse: Cinco anos depois de abandonar a noiva grávida no altar, Dennis percebe que ela era seu verdadeiro amor. Para reconquistá-la, decide enfrentar seu rival amoroso... numa maratona!

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Veja mais:

Entrevista: Gwyneth Paltrow, a Pepper Potts de Homem de Ferro.

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Às vezes vamos no cinema já sabendo bastante sobre um filme. Nessas vezes, provavelmente já nutrimos uma certa expectativa sobre o conteúdo do mesmo, e já temos uma idéia do que esperar.

Outras vezes vamos ver filmes sem muito compromisso. Ontem (sábado) fui ver um filme romeno, chamado "Irina Palm", que até foi legal. Mas o melhor foi ter visto o cartaz de "Apenas uma vez" ("Once", no título original), que fui ver hoje. Eu tinha visto apenas o cartaz, mas ele me despertou a curiosidade e então fui vê-lo hoje. Sem nenhuma expectativa prévia, e sem ter muita idéia do que iria ver.

Bom, o filme é excepcional. Excepcional e diferente. Altamente musical e cativante. Cativante de tal forma que eu já estou viciado nas músicas e não tiro o filme da cabeça. Além da satisfação pelo filme, agora tenho várias novas músicas legais pra escutar.

O filme é irlandês e nele um músico irlandês (Glen Hansard) conhece uma jovem tcheca (Marketa Irglova) e então eles começam a se conhecer e tocar música juntos. Não vou falar mais do que isso para não estragar a supresa de quem quiser assistir ao filme.

O tal músico é extremamente talentoso, e as músicas são muito legais. Depois de chegar em casa eu fui pesquisar sobre o filme e descobri que o músico e a jovem tcheca são músicos na vida real, e tocam juntos em turnê e tudo. Eles na verdade não são atores, são músicos mesmo. Todas as músicas do filme são compostas pelo Glen Hansard, e a interpretação delas no filme contagia bastante.

Eles ganharam o Oscar de Melhor Canção original este ano, e devo dizer que fiquei satisfeito em saber, pois foi muito merecido. Para quem quiser dar uma olhada, estou colocando abaixo um vídeo do filme. Altamente recomendado!!

E esta música abaixo é muito legal também :)

Direção: John Carney

Elenco: Glen Hansard, Markéta Irglová

Nota no Metacritic: 8.8

Categoria: Drama

Sinopse: Pelas ruas de Dublin, um imigrante tcheco toca suas composições próprias para arrecadar alguns trocados. Passando um dia por acaso , uma pianista se encanta pelas melodias e entra, sem querer, na vida do estrangeiro. Quando menos percebem os dois estão compondo canções sentimentais juntos, mas encontram algumas dificuldades para dar início a um romance. Ela é casada e ele vem de um relacionamento amoroso frustrado.

Comentários: Tinha esquecido desse filme aqui. Ganhou o Oscar 2008 de Melhor Música e foi muito bem elogiado. Tinha ele na minha lista aqui pra por, mas acabei esquecendo dele. Valeu pelo pedido Mari.

Ah, foi um pouco difícil de achar esse filme e eu não tenho muita certeza se a legenda tá batendo certinho. Vejam pra mim ae e qualquer coisa reclamem

Torrent (Tamanho: 700 MB, qualidade: DVDRip) - Legendas

O anúncio foi feito pelo presidente da Academia Sid Ganis. Ele já adiantou que a cerimônia será exibida pela rede de televisão ABC. Aproveitando o comunicado Ganis revelou que as cédulas com os nomes dos possíveis candidatos poderão ser enviadas pelos acadêmicos entre 26 de dezembro de 2008 e 12 de janeiro de 2009, quando termina o prazo para indicações. Pois, no dia 22 de janeiro, serão anunciados os nomes dos concorrentes às estatuetas.

A mudança é que, ao invés de serem anunciados em uma tradicional terça-feira, conheceremos os candidatos em uma quinta-feira, para evitar coincidir com a abertura presidencial nos Estados Unidos. O tradicional almoço entre os candidatos será no dia 7 de fevereiro.

Creedme si os digo que mi pregunta tiene más miga que un simple dedo acusica y fastidión. Y me explico.

La película, en general, no me ha gustado. Tiene cosas destacables, como enseguida comentaré, pero son más, o si acaso más notables las que flaquean.

Nos situamos a principios del SXX, y asistimos a la evolución de un interesante periodo en la historia estadounidense, en la del despegue económico e industrial que consolidarían a este país como la potencia mundial número 1. Recursos naturales, más gente emprendedora (o ambiciosa) es igual a crecimiento garantizado. Y si de recursos naturales se trata, aquí tenemos al rey de los últimos 100 años, y de bastantes décadas venideras, para chirrío de dientes de los ecologistas, el oro negro.

El retrato sociocultural, geográfico e incluso histórico está bien hecho, bien articulado con apuntes varios como la presencia y la influencia del ferrocarril y sus costes, que fomentaron la aparición de los oleoductos; los rencores post guerra civil, de lo que en nuestro país algo sabemos; la iglesia o falsa tabla de náufrago a la que se aferra el vacío populacho; o la algarabía con la que empresarios, especuladores y oportunistas, de todas procedencias y de múltiples condiciones, retozan en una vasta tierra en la que parece haber pastel para todos.

Todo ello merece ser visto, como si se tratara de un cuadro que además está espléndidamente fotografiado por Robert Elswit (Michael Clayton, Good nigth and good luck...), con unos planos que hacen bellos los terrenos áridos, las extensiones agrestes, los charcos de negros espejos, y el pertinente Oscar de la categoría a la saca.

En el lado formal, la dirección también es solvente y la cámara está bien colocada en los estáticos y conducida en los travellings, dando lugar con ello a un más que interesante resultado visual.

Todo esto en cuanto a la puesta en escena, la escenografía, la ambientación, el animal de compañía, si queréis llamarlo así. Un resultado más que meritorio, hasta que nos metemos en harina.

Porque, aparte de todo esto... ¿qué me quieres contar, querido Pablo Tomasete mío, con ese señor de mostacho y mala uva que cojea y que has puesto a despotricar durante toda la película?

Que sí, que lo de la ambición, lo del título en español, vale, que el tío es ambicioso. ¿Algo más? Me estoy refiriendo a que el personaje de Daniel Plainview (Daniel Day Lewis), buscador de plata reconvertido a buscador de petróleo, y protagonista indiscutible de la película, sobre quien gira esta historia de -a saber, ambición y pozos-, realmente no aporta mucho a todo lo anterior, porque no termino de enterarme de dónde viene, ni a dónde va, ni que busca, ni siquiera si busca algo, existencialmente hablando.

Su perfil como personaje está plagado de agujeros que si se hubieran rellenado antes de gritar acción, sabríamos el porqué de ese carácter tan agrio, de su odio hacia la gente, de porqué huye y posteriormente reniega de su hijo, el pirómano espontáneo (¿por qué lo hace, alguien lo sabe?), qué pasó realmente con su mujer y como lo sobrellevó… y es por eso que tenemos que conformarnos con ver al personaje, al maniquí, porque nos quedamos sin entenderlo como personita.

Algo parecido ocurre con el personaje secundario, el predicador Ely Sunday (Paul Dano), otro ambicioso, pero de lo suyo, osease convertirse en líder espiritual de su comunidad y fundador de la Iglesia de la Tercera Revelación, a través de la farsa, la mentira y el fraude (otra santísima trinidad) como herramientas de trabajo. Un interesante personaje pero que como ha salido de la misma pluma de Paultomasito, ahora guionista (que se levantó un día el año pasado y se encontró una nominación al Oscar debajo de su cama, y estoy hablando exclusivamente del guión, porque no me he leído la novela “Oil” de Upton Sinclair, en la que está basado), que Daniel Plainview nos ocurre otro tanto de lo mismo. Vamos a tener que echarle kilo y medio de fe, y creernos religiosamente –ja-, que este curilla es así y ya está. Nada de preguntarnos por qué o cómo o cuándo empezó su devoción o dedicación, qué le lleva a ser tan embaucador y tan atractivamente repulsivo, y por supuesto, qué le lleva a volver tras años de misiones (tal vez no nos importe, nos diría el guionista), y sobre todo a humillarse, a sucumbir ante el ya esperpéntico Plainwiew del final de la historia, a la cual llegamos con un golpe de teletransporte o elipsis inconexa, la enésima de la película. No obstante, estamos hablando de un secundario, por lo que el problema podría ser también de secundaria magnitud.

En el caso más grave de Plainwiew, personaje complejo pero que a la vez peca de plano, el director le dedica minutos, casi lo homenajea, lo idolatra, y se lo come con la cámara conforme avanza la historia, a fin de acercárnoslo hasta casi lo aberrante, con el fin (digo yo) de suplir, más bien inútilmente, lo que no puede hacer el guión, intensificando los efectos de su paranoia, de su locura o de su ambición, o haciéndolo más malo de lo que Daniel Day Lewis ha sido capaz, pero no por ello más humano o, como he repetido varias veces, entendible y por tanto verosímil.

Y este es otro grano que no quiero dejar sin rascar, y que me perdonen los académicos del Óscar otra vez, pero parece ser que este año tocaba histrión (hola, Marion Clotillard, guapa, reina mía…). Porque en mi opinión, la maquinaria de tics, rictus, babeos y muecas que tiene el señor Lewis (que me parece un gran actor, aclarado queda), está tan de sobras, aquí como ocurría en Gangs of New York, película con la que encuentro bastantes parecidos.

Y por favor, vuelvo a recomendar expresísimamente el visionado en VO, pues la versión doblada está a millas de distancia de la original.

En definitiva, la historia de un pocero ambicioso (debe ser eso, a tenor de la traducción del título) hecha a retazos mal hilvanados de su vida, con agujeros narrativos que no permiten entenderle a él, ni a su carácter ni a su locura, pero visualmente muy atractiva. Una historia acompañada también con una música interesante, la de Jonny Greenwood, el guitarra de Radiohead, pero tal vez excesiva en intensidad, llegando a apoderarse en ocasiones del protagonismo de la obra, cosa que en mi opinión siempre es un claro error.

Como siempre, os dejo el trailer, por si alguien todavía no la ha visto.

Gosto de filmes que contam histórias reais ou a saga de um povo em determinado momento da História. Dependendo do número de pessoas envolvida no projeto (geralmente se pensa no número de figurantes) ou do tempo histórico da narrativa, as pessoas costumam classificar filmes assim de "épicos". Eu sempre acho um perigo chamar um filme de épico, porque ele parece meio "deslocado" no tempo ou até meio chato quando leva esse título. Ao menos para mim. Por isso não vou chamar Mongol de épico, mas de um grande filme histórico sobre a formação daquele povo como sociedade organizada e que dominou boa parte do mundo no final do século XII e início do século XIII. Mongol concorreu ao Oscar 2008 na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, mas perdeu a disputa para o austríaco Die Fälscher (que está na minha lista de filmes para assistir há tempos). Ainda assim, o representante do Cazaquistão dirigido pelo russo Sergei Bodrov representou com muitos méritos e honra os países que o produziram na disputa.

A HISTÓRIA: Mongol começa com um homem preso recebendo a notícia de que o monge que enviou para saber de sua mulher está morto. O ano é 1192. Então voltamos duas décadas na história para conhecer a história de Temudjin (interpretado quando criança por Odnyam Odsuren e, quando adulto, por Tadanobu Asano), o filho do khan (chefe de uma tribo) Esugei (Ba Sen). Aos nove anos de idade, ele viaja com o pai para escolher a sua mulher na tribo dos Merkit. Muitos anos antes, Esugei havia roubado a sua mulher desta tribo e, agora, com o casamento do filho com uma de suas meninas, ele pretende selar um acordo de paz. No caminho, contudo, eles param no acampamento de Dai-Sechen (He Qi), um amigo de Esugei. Ali Temudjin conhece a Börte (interpretada quando criança por Bayertsetseg Erdenebat e, adulta, por Khulan Chuluun) e decide casar-se com ela. Pouco depois, na volta para casa, Esugei é morto por uma tribo rival. Temudjin e família são rechazados pelos demais de sua tribo e o garoto sobrevivo a duras penas. Até que adulto ele volta para casar-se com Börte. Os dois juntos vão consolidando o poder de Temudjin até que ele consegue, em 1206, unir todas as tribos mongóis sob uma mesma lei, ordem e sob seu comando.

VOLTANDO À CRÍTICA (SPOILER - aviso aos navegantes que parte do texto à seguir conta partes importantes do filme, por isso recomendo que só continue a ler quem já assistiu a Mongol): No resumo acima eu não quis comentar algo que talvez muitos saibam, mas que eu só fiquei sabendo no final do filme - uma surpresa que eu acho bacana (NÃO LEIA se não assistiu a Mongol): que Temudjin é o nome de batismo do personagem mundialmente conhecido Genghis Khan. Juro que não sabia que esse era o nome dele... por isso gostei de só saber no final que aquela história toda de sofrimento, perspicácia e luta era, na verdade, a história de um dos grandes líderes que o mundo já teve - e que, para muitos, foi o grande conquistador da História. Bacana saber disso só no final.

O filme é muito bem feito em vários sentidos. O roteiro do diretor Sergei Bodrov com Arif Aliyev equilibra bem os aspectos humano e histórico do personagem principal. Gosto de filmes "épicos" que fazem isso, se centram nos dilemas e decisões que fizeram pessoas "comuns" tornarem-se excepcionais. Um exemplo clássico de um filme assim é Spartacus, do mestre Stanley Kubrick, que conta com maestria a história do escravo que virou gladiador, sem nunca perder todas as tintas humanas de sua história. Pois Mongol faz o mesmo com Genghis Khan. Claro que depois fui atrás de mais informações e há partes do filme que podem ser questionadas, historicamente, mas quem disse que um filme como este precisa ser 100% fiel à História? Até porque a história mesma está sempre em discussão, com vários pesquisadores discordando entre si e "puxando a sardinha" mais para um lado ou para outro.

Gostei, então, primeiramente do roteiro. Acho que ele valoriza o papel da mulher na história - algo que a maioria das biografias de Genghis Khan ou mesmo de textos sobre o povo mongol não trata -, o que é algo muito bacana. Também valoriza muito a "quebra de paradigmas" que Temudjin estabelece no seu povo. Se alguns dizem "mas isso sempre foi feito assim", ele diz: "sim, mas podemos fazer diferente e melhor". Claro que eu acho que a história suaviza bastante a parte "bárbara" do personagem. Afinal, ele foi um dos grandes assassinos da história. E pelo que eu fiquei sabendo através de alguns textos sobre ele e os mongóis (cito como exemplos este e este), na verdade Genghis Khan não perdôo nenhum inimigo - inclusive Jamuha (quando criança interpretado por Amarbold Tuvshinbayar e, quando adulto, pelo ótimo Honglei Sun). Se no filme Jamuha acaba sendo libertado por Temudjin, na vida real ele foi morto pelo outro líder khan antes dele se tornar Genghis. E descobri também que Jamuha era, na verdade, um grande amigo de Temudjin com quem ele havia feito um "pacto de sangue" quando criança, mas que na prática eles não eram filhos da mesma mãe, não tinham laços familiares realmente. Detalhes, claro. Nada que desmereça o filme. Ainda assim, Mongol suaviza muito a figura de Temudjin que, na verdade, pelo que contam os historiadores, era um homem sábio, justo e um grande estrategista, verdade, mas que também foi bem cruel e vingativo - esses últimos pontos o filme não mostra.

Gostei muito dos atores em geral. Todos estão muito bem. Com destaque, claro, para o casal protagonista, o japonês Tadanobu Asano - fiquei louca para ver os outros filmes dele - e a atriz Khulan Chuluun. Asano, por incrível que pareça, tem apenas 35 anos... sinal que a equipe de maquiagem de Mongol fez um excelente trabalho de caracterização do personagem, especialmente quando ele está preso. Gostei muito do garoto Odnyam Odsuren, que interpreta o Temudjin jovem. Na verdade, todos estão muito bem. Além dos atores já citados, destaco a interpretação de Aliya como Oelun, a mãe de Temudjin; de Amadu Mamadakov como Tarugai, o homem que persegue Temudjin quando ele é criança e que maltrata a sua família; e de Sun Ben Hon como o Monge que ajuda Temudjin.

Além do elenco em geral, o filme se destaca por uma fotografia deslumbrante. As paisagens na China e no Cazaquistão, na verdade, ajudam muito. heheheheehehehheehehe. Ainda assim, claro, não deixa de ser um belo trabalho dos diretores de fotografia Rogier Stoffers e Sergei Trofimov. Muito boa também a trilha sonora do finlandês Tuomas Kantelinen.

Ah, já ia me esquecendo: outro ponto "falho" do roteiro é que ele só mostra os adultérios de Börte para ajudar Temudjin e para que ela conseguisse sobreviver sem ele, mas não mostra os vários filhos que ele teve fora do casamento - algo que a História comprova. Resumindo: Mongol é um grande filme, mas falha um pouco ao mostrar só as qualidades de Genghis Khan, sem enfocar o personagem em toda a sua complexidade - incluindo os defeitos, é claro. Na verdade, parece mais um filme encomendado pelo governo da Mongólia do que um filme que busca resgatar a história de um grande líder histórico.

NOTA: 9.

OBS DE PÉ DE PÁGINA: Como eu disse antes, o filme começa no ano de 1192, quando Temudjin está preso, e depois volta 20 anos... no final, a história segue até 1206, quando o personagem é eleito como Genghis Khan e une, pela primeira vez na história daquele povo, todas as tribos sob um mesmo governo e um mesmo sistema. Aliás, os mongóis só dejam de ser tribos nômades com poderes isolados depois que a figura de Temudjin aparece na história. Sob seu comando eles chegariam a dominar grande parte do mundo conhecido na época, ampliando muitíssimo o que era o território original do povo mongol.

O filme foi indicado, até agora, a um total de 10 prêmios. Destes, ganhou dois: melhor figurino para Karin Lohr e melhor som para Stephan Konken no Prêmio Golden Eagle, na Rússia. Mas para a grande mídia, ele realmente recebeu destaque após ser indicado ao Oscar como Melhor Filme Estrangeiro. Há poucos dias, mais precisamente em 17 de março, o filme ganhou no Asian Films Awards, em Hong Kong, o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante para o chinês Honglei Sun. Atualmente o filme concorre em seis categorias no Nika Awards, um dos mais importantes - se não o principal - prêmio de cinema na Rússia. Levando em conta que o diretor e roteirista é russo, eu diria que ele tem boas chances de ganhar alguns prêmios... hehehehehehehehehehehe

Falando no diretor, Sergei Bodrov é considerado na Rússia um dos grandes nomes do cinema moderno naquele país. O filme mais conhecido dele, antes de Mongol, foi Nomad, que também conta uma história do Cazaquistão.

Mongol registra a nota 7,5 no IMDb, além de acumular duas críticas positivas no Rotten Tomatoes - e só isso! Parece que os críticos não viram ao filme indicado ao Oscar... heheheheheheheheehehe.

O filme teria custado aproximadamente US$ 20 milhões - se fosse uma produção de Hollywood, por toda a "engenharia" que o filme pede, com certeza teria custado pelo menos cinco ou seis vezes mais.

Mongol é uma co-produção do Cazaquistão, Rússia, Mongólia e Alemanha.

CONCLUSÃO: Um filme competente sobre a história do povo mongol se transformando de tribos isoladas para uma sociedade organizada que seria responsável pela dominação de grande parte do mundo no início do século 13. Na verdade o filme conta a história de Temudjin, o homem que foi responsável por este feito. Bem dirigido, com um roteiro competente - ainda que deixe boa parte da História de lado -, uma equipe de atores afinada e uma fotografia impressionante, é um filme que tenta resgatar a história humana e social daquele povo mas que, também, tem várias cenas de violência e de batalhas sanguinolentas. Interessante.

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Si muchas de celebridades a nivel mundial no se creen esto del 11-S, ni politicos a nivel mundial se lo creen; entonces, no es la loca idea de unos cuantos, ya no se habla de la "Teoría de la Conspiración", si no, ya damos paso de lleno a una Conspiración con todas sus letras.

Cada dia mas gente despierta, cada dia mas personas de todo el mundo lo saben, cada dia se hace mas insostenible la mentira...

¡¡¡No Mas Mentiras!!!

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Indicada ao Oscar 2008 na categoria de melhor atriz, Cate Blanchett volta a interpretar a Rainha Elizabeth I da Inglaterra no filme Elizabeth – A Era de Ouro. Em 1998, Cate Blanchett havia interpretado o mesmo papel e indicada ao mesmo prêmio no Oscar.

Em Elizabeth – A Era de Ouro, a rainha já governa a Inglaterra há quase 30 anos, enfrentando intrigas, traições e fica vulnerável a um amor proibido. Seu principal inimigo é o Rei Felipe II da Espanha (Jordi Molla), que fiel a Igreja Católica, promete ao papa retomar o catolicismo na Inglaterra.

Prisioneira da coroa inglesa, a Rainha Mary da Escócia (Samantha Morton) parece ser a solução para que a Inglaterra volte ao catolicismo, acredita o Rei Felipe II.

Elizabeth enfrenta também problemas pessoais, onde continua solteira, está ficando velha e não possui herdeiros para substituí-la. Enquanto é apresentada a possíveis maridos, a rainha se interessa por Walter Raleigh (Clive Owen), um aventureiro que é chamado de pirata pelos espanhóis.

Vale a pena conferir o filme para ver a atuação magnífica de Cate Blanchett, e comparar as diferentes versões da Rainda Elizabeth na direção dos dois filmes.

Elizabeth – A Era de Ouro foi indicado ao Oscar de melhor atriz e melhor figurino, vencendo na categoria de melhor figurino.

Elenco: Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Clive Owen, Jordi Molla, Samantha Morton
Duração: 114 minutos
Gênero: Drama
País: Reino Unidos / França / Alemanha
Ano: 2007
Diretor: Shekhar Kapur
Roterista: William Nicholson, Michael Hirst

Para assistir o trailler do filme clique aqui

Confira também a trilha sonora do filme em AINDA MAIS TRILHAS

Regia: Paul Thomas Anderson

Sceneggiatura: Paul Thomas Anderson

Cast: Daniel Day Lewis, Paul Dano, Kevin O'Connor, Ciràn Hinds, Dillon Freasier, Colleen Foy

Tratto dal romanzo "Oil" di Upton Sinclair

E' fresco di uscita nelle sale cinematografiche There will be Blood ultimo film di Paul Thomas Anderson (Magnolia). Un capolavoro a parer mio, storia dell'ascesa nel mercato dell'oro nero di Daniel Plainview (Daniel Day Lewis), un ex cercatore di argento che alla fine dell'800 trova il petrolio nell'ovest degli Stati Uniti.

Daniel Day Lewis vince l'Oscar e il Golden Globs come miglior attore protagonista e P.T Anderson il premio di miglior regia al Festival di Berlino.

Ancora una volta i fratelli statunitensi non deludono con il loro inconfondibile stile che ormai è diventato un marchio di fabbrica!!

Grande ritorno dei fratelli Coen con un noir, tratto dal romanzo omonimo di Cromac McCarthy, che si aggiudica ben quattro statuette agli ultimi Oscar: miglior film, migliore regia, miglior attore non protagonista (Javier Bavier vincitore anche del Golden Globes 2008), miglior sceneggiatura non originale.