there were, like, 60 crewmen eating salami sandwiches...It's really the least sexy thing you can ever imagine!

Now, now, don't underestimate the imagination of your fan's, Scarlett. The same imagination we possessed when you planted an unscripted big one on Natalie Portman at the premier of The Other Boleyn Girl.

We don't forget these things.

...Especially as I overslept today. Again. I awoke to my alarm at 7, as per, and hit the 'off' button and closed my eyes for a second. A second that lasted eighteen minutes as opposed to the five I'd intended. For some reason five minutes longer is ok.

Eighteen minutes is not okay but is too much of a lie-in. I need to be out of the shower by that time. Not still in bed wondering how I can be so daft so often. And not just in terms of extra sleep either.

It doesn't help that this morning's weather is close to abysmal. Am I the only person that feels a very still morning is slightly disturbing? It was certainly the appropriate way to describe the world that greeted me, like a soggy flannel slap in the face, as I alighted the steps from my front door and tried to remember where my car had spent the weekend... I try not to drive at the weekend. I find it saves money and having to hunt for a space to park as such places are at a premium during the days of Saturday and Sunday. They're also particularly hard to locate if I've been to the gym and arrived home after seven-thirty. I was stuck in a holding pattern after my last visit, had to do three laps of the block before someone left their spot and I was able to park my silver machine. The need to parallel park doesn't always bring a smile either, no matter how good I am at it.

...Still mornings, to reign in a tangent. It makes me think of that scene in Vanilla Sky... not the scene with Penelope Cruz' breasts. The one where he finds himself in an empty city.. It's especially disconcerting when a shower has failed to awaken me. The place was so still this morning even Legs 2 wasn't about. I was debating whether I'd woken up yet or was still, somehow, lying on my back and trying not to snore.

Legs 2 arrived a week or so ago. I say arrived, more a case of when it made its presence known... it... how do you know what gender a house spider is... via a web that blocked the entirety of my passage from front door to outside world. I had to limbo to get underneath the glistening web as I really didn't want to undo a day's work for the arachnid..

The continued disdain for the start of the week is enabled by the media. Furthering the behavior I recently damned the sinking feeling is thrown into my stomach via news of more doom and gloom within hours of the markets opening... it's an elastic band, it's going to snap back soon...

Where was it I started, oh yes: tired. Numerous buckets of murky caffeine can't seem to shake the fog. Though I do have my last remaining can of Coca-Cola Blak with me. That tends to cheer me up plenty, not just because of the caffeine jolt but it's origin plays a large part in the joy too.

This bought me joy too:

That's me outside La Géode, a great 3-D cinema thing in the Parc de la Villette at the Cité des Sciences et de l'Industrie in Paris. Lots of fun, though I couldn't help but wonder how impressive it would be if a little 'herb' had been sampled first or if it'd be too much for the senses.

What's on the route to Tuesday... work, gym and French study. Somewhere in there will be some eating and staring off into space though, I'm sure of it.

Watch Celeb Sex Tapes & Nude Celebrity Video Clips Online For Free!

Selebrity sex sensation movies!!!

Encore un chef d'oeuvre de Woody Allen sur la quête des sentiments amoureux. On pourrait dire que c'est une fresque de Barcelone où la rencontre de deux touristes américaines avec un très séduisant espagnol au passé amoureux tumultueux (qui refait surface) explose à la figure de chacun... oui mais, Woody Allen va toujours plus loin dans la recherche de la multiplicité des sentiments amoureux.

Selon certains Barcelonais, la ville devient une carte postale, et c'est peut être la seule chose qui pèche, car le scenario est sublime, fluide et troublant, l'interprétation des quatre protagonistes principaux est magnifique, le sujet est bouleversant et comme toujours, Woody Allen nous permet de nous remettre en question à travers les questions délicatement soulevées. De plus, la bande son est particulièrement envoutante...

A voir absolument en VO.

About a month late, I thought I'd lend a thought to Woody Allen's relatively new film, Vicky Christina Barcelona. The film, so obviously an Allen film, characterized by an underlying darkness and undefinable sense of longing, or loss, stars Scarlett Johansson (Match Point, Lost in Translation), Penelope Cruz (Volver, Vanilla Sky), and Javier Bardem (No Country for Old Men). Rebecca Hall (The Prestige) also stars, and, in my opinion, becomes the reason for the film's semi-disheartening tone.

Vicky (Hall) and Christina (Johansson) are two friends venturing to Spain for very different reasons; Vicky for a romantic distraction from a failed love life - a constant need/want for reality's drama - and inspiration for a newly-aquired love of photography, and Christina for research, as well as a pre-marriage getaway. Their venture through Barcelona leads them to an introduction to Juan Antonio (Bardem), an artist and a man that goes too far beyond any preconceived notion of a Spanish Don Juan, and soon, both girls, admittedly or not, are enamored by him. Juan Antonio's past becomes the present when his ex-wife, Maria Alena (Cruz), comes back into his life. Cruz is, without a doubt, the comedic touch to this Allen movie, and coupled with intensities from all other actors, creates a beautiful film deserving the reputation Allen is now carrying. The film is narrated, which distances audiences from the story a bit, but provides a humorous story-telling to the blatantly obvious.

I'd see it again, and probably again. A-

Curiosa película de la mano de Woody Allen. Ambientada en España, más concretamente en Barcelona y en Oviedo, la película comienza con las aventuras de dos chicas americanas (Rebeca Hall y Scarlett Johansson) que por azar conocen a un pintor español (Javier Bardem) cuya vida bohemia parece atraerlas por separado. Entre medias la exmujer del pintor (Penélope Cruz), que será la encargada de dar la nota cómica a la película. En definitiva, una comedia, muy al estilo Woody Allen, con notas de surrealismo incluidas, pero bien interpretadas por una gran Pé, y un aceptable Javier Bardem, en esta ocasión.

La musa de Allen, Scarlett Johansson, también tiene su papel destacado en Vicky Cristina Barcelona, siendo una de las protagonistas de la película, aunque en nuestra opinión su interpretación esta superada por la de su compañera de reparto Rebeca Hall. Y es que, sin desmerecer a la película, que nos ha gustado y mucho, esta no va a ser una de las mejores películas de Scarlett precisamente. Mención aparte la canción principal de la película interpretada por Giulia y los Tellarini, creo que aún la tengo metida en la cabeza y no por ser una obra maestra precisamente.

En Lo+Chic | Los looks de Scarlett Johansson

Friday @ 7:20 & 9:30

Saturday @ 3pm, 5:10, 7:20 & 9:30

Sunday @ 1pm, 3pm, 5:10 & 730

Monday to Thursday @ 7:40 only

Starting next week "The Duchess"

En primer lugar y a modo introductorio me gustaría dejar constancia de la admiración que siento por Woody Allen y su frenético ritmo de trabajo. Cada vez me impresiona más la capacidad que este director tiene para completar sus trabajos año tras año y que ello no parezca que afecte al resultado final del mismo. Es cierto que muchas veces sus obras se resienten, nunca por debajo de lo aceptable, aunque también es verdad que en la mayoría de ocasiones nos ofrece productos de calidad y comedias muy inteligentes. Vicky Cristina Barcelona no es su mejor película, pero no por ello, deja de ser una comedia que resulta entretenida y una verdadera postal de Barcelona, a través de la cual una desganada voz en off, te guía por los lugares más emblemáticos de la ciudad donde estarán sus protagonistas.

Como si de una guía auditiva se tratara, la horrorosa voz en off de Christopher Evan Welch va desgranando de manera acelerada las identidades de sus dos protagonistas femeninas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johanson), dos turistas norteamericanas dispuestas a descubrir la identidad catalana en su máximo apogeo. Dos buenas amigas, pero radicalmente distintas en personalidad, por lo menos en lo que al amor respecta. Diferencias que saltarán, sobro todo, cuando conocen al atractivísimo pintor catalán, nacido en Asturias, Juan Antonio (Javier Bardem), con el que mantendrán un lío amoroso, a pesar de que él sigue manteniendo una relación con su histriónica y alocada ex-mujer María Elena (Penélope Cruz). Siendo precisamente cuando ella entra en escena, cuando el filme cobra vida, energía y comicidad vital para el ritmo conjunto de la obra. Su encuentro  con el personaje de Javier Bardem producen las situaciones más increíbles y los enfrentamientos verbales más hilarantes de toda la cinta. Para lo que resulta imprescindible verla en versión original, puesto que doblada pierde la mitad de la gracia y la magia que alberga el guión.

Os quiero advertir que el nuevo trabajo de Allen no cuenta ni con diálogos brillantes ni con las muecas irónicas a las que tan acostumbrado nos tiene. Sino que gracias a los actores con los que cuenta y sus interpretaciones, la película adquiere una dosis de comicidad que se acentúa aún más cuando la escena la comparten nuestros interpretes más internacionales, Bardem y Cruz, los cuales escenifican con total sinceridad y autenticidad una extraña pareja que se odia y se ama con el mismo fervor.

A pesar de no ser la mejor película del genio de Brooklin, sí es cierto que para nosotros y creo que para cualquier espectador ajeno a España los encantos de Barcelona quedan perfectamente reflejados gracias a la maravillosa fotografía de Aguirresarobe. Además la sensación que te deja cuando terminas de verla es totalmente positiva, ya que estamos ante un producto entretenido, hecho con mucho gusto y exquisitez y que consigue dejar una dulce sensación en el espectador. No os la perdáis, merece la pena, aunque os aconsejaría que la vierais en versión original, doblada pierde toda su esencia.

One film that i think got the really short, poo-laden end of the stick during its theatrical release was "Vanilla Sky". Let me state for the record that i am NOT a Tom Cruise fan. I find him barely tolerable to watch, even in early movies like "Cocktail" or "The Firm". I'm sorry, he had that all-American look and became an "it" actor without really ever earning it (in my opinion). I think most of his performances have been pretty wooden (with exception of a few films like "A Few Good Men" and "Eyes Wide Shut" and yea, i suppose he was pretty badass as the douchey self-help guru Frank in "Magnolia") Actually, when you look at his filmography on imdb, the dude hasn't really even BEEN in a ton of films, and the one's he has been in are mainly action films (so really, not much room to stretch out one's acting abilities).

Now, on the other hand i LOVE Cameron Crowe (director of "Vanilla Sky") and i think he did a really beautiful job remaking "Abre Los Ojos" while putting his own artistic/musical mark on the film. He got a really great performance out of Cruise, too: playing a young, rich, pompous, handsome devil who knows of no real cares in the world. Life is but a dream, until he meets an amazing girl, spends one evening with her, then sees an insane girl the next day, and his life is turned upside down. that's the basic plot of the film, but the story goes off in a few different directions that prove to be something of a mind fuck if you aren't really paying attention to all of the action on the screen. Now, in the original film, the underlying idea about time/place is made a bit stronger and more evident earlier on in the film. Unfortunately, i think for American audiences, the alleged "twist" to the story came too far from left-field that it made the moviegoers mad, and made the film laughable in many people's opinions.

Well, not me. And yes, i think the original version is lovely and beautiful as well. And honestly, when I saw the Crowe version in theaters I *did* walk away thinking "eh, not so much". But thanks to the gods of cable programming, i've been given ample opportunity at many a 1am to revisit the movie and my reaction to it. And i've got to say, it keeps getting better every time I see it.

Here's one of the few scenes you can find on youtube that ISN'T a fan film or a fan music video for the film. Not my favorite scene either, but it's lit, designed, and shot beautifully, and i think Cruise acts his butt off in this scene. Penelope Cruz, of course, just has to show up in any movie and radiate that light that she has. Which, of course, she does here.

I guess I also am digging this scene tonight since it's truly one of the first true days of fall in New York (temperature and foliage wise), and this scene replicates the beauty of autumn in Central Park in a very real way.
Enjoy

“I don’t think you’re ready for ethnicity ‘cause my body’s too bootylicious for you babe”. That’s what Destiny’s Child should have sung.

Let’s face it, when we think of Beyonce Knowles we don’t think of the ten Grammy awards she has won. Instead we think of the black voluptuous songstress who can work a crowd into a frenzy by doing the original ‘uh-oh’.

Racial differentiation is an ugly money-making-monster that rears its head, and if it can, swallows up all one’s talent, leaving them with only their bust, waist and weight measurements to make a living.

Society treats ethnicity like John McCain does Sarah Palin. The former says to the latter, “Come over here, look sexy and work to better my interests”.

Speaking of American politics- Barack Obama. The number of times Obama has been labelled “handsome” is the only count to surpass the recent changes to political leadership in Australia.

The media’s embrace of Obama’s aesthetic difference with Michael Phelps-sized arms is not only unprecedented, but also reminiscent of the populous support Colin Powell had in 1995 as the media were desperate to inject hype into the impending presidential campaign. Doesn't the US media know it's impossible? Cue John Howard's Youtube cameos.

Journalists and talk show hosts continue revel in how Obama looks youthful, looks passionate and looks like someone with promise. Television shows have thus painted Obama as a fresh and in-touch politician. To answer the previous question: no.

Though, who can blame the media? We live in an image-obese world. Although Kirsty Alley would disagree and say it is obesity of the literal kind that is affecting our world.

Internet blogs erupted with excitement thanks to Tina Fey’s return to Saturday Night Live for two skits as foreign policy wiz and US vice-presidential candidate, Sarah Palin. Palin says she recorded all of NBC’s Friday night programming but is still unable to find the skit.

The NBC’s other media colleagues are also quick to join the coal-fuelled bandwagon of bagging Republicans’ political prowess while on the other hand celebrating Obama’s charm.

For instance, four of the five ladies on US talk show The View hold partisan opinions in favour of Obama, leaving John McCain supporter and client of the world’s best hair colourist , Elizabeth Hasselbeck, constantly reduced to tears.

On the Ellen Degeneres Show, both Barack and Michelle Obama will be remembered for their coordination and rhythm as they slid, shook and shimmied their way onto the couch for their interview. In contrast, McCain will be remembered by Degeneres’ fans as the man who said, “People should be able to enter into legal agreements” when asked about gay marriage.

What I’m trying to say is that society whether out of convenience or pressure, commonly finds it easier to munch on physical differences be it in a positive or negative light. It’s apparently fun and refreshing.

One would be kidding themselves if Russian superstar and former part-time tennis player Anna Kournikova was to be remembered as the pioneer of women’s tennis in Russia and not her magazine spreads, lacklustre service action and off-court profile which has seen her become one of the richest sports people of all time. Andy Kirsty Alley wonders why Jenny Craig dropped her kilos.

One would also be forgiven for overlooking the producing and directing endeavours of Jennifer Lopez, Penelope Cruz and Salma Hayek (executive producer of Golden Globe wining Ugly Betty). Not surprisingly, many simply associate these hardworking Latinas as ‘the curvy ones of Hollywood’.

When it comes to pointing out difference, we love to hype it up. It’s exciting. It’s new. But inline with what I have already said, this issue is not limited to race. It’s gender as well. But that’s a whole other can of worms that no amount of lipstick wiping off pigs from a windowsill in Alaska overlooking Russia can clean up.

But offcourse all this debate surrounding the media’s portrayal of physical differences is actually meant to help solve healthcare and unemployment issues. Isn’t that right Sarah?

Il film è stato girato quasi interamente nella splendida cittadina di Oviedo e Barcellona, in Spagna. Nel cast oltre i già citati Javier Bardem, Scarlett Johansson e Penélope Cruz ci saranno anche Patricia Clarkson e Kevin Dunn.

La expectación ante la primera cinta de Javier Bardem y Penélope Cruz juntos desde su noviazgo, el morbo de ver el triángulo amoroso con la voluptuosa Scarlett Johansson, y la posibilidad de que dos actores españoles trabajaran con uno de los considerados "grandes" del cine como Woody Allen, inflaron la promoción de esta película -que para más inri, se desarrolla en España- en nuestro país, morboso como pocos. Ante esos precedentes, es difícil no ser escéptico antes de ver una película, que además, es de un director que nunca ha conseguido conectar conmigo.

Los primeros minutos confirman mis peores presagios: una música repetitiva hasta la extenuación (¿el disco de la BSO tiene dos canciones o qué?) y un narrador que nos cuenta lo evidente y que no deja lugar a la sugestión. Me cuesta entender la figura de ese narrador que nos avisa del momento anímico de los personajes, de su situación, sus sentimientos... ¿No deben los actores y actrices ser capaces de dar a entender al espectador esas sensaciones? ¿No es una de las virtudes del cine su capacidad de sugerir?

Es complicado superar dos barreras que te van a acompañar durante toda la película, pero aún así, todavía quedaba algo de esperanza: confiar en los actores y en el guión, en teoría, la principal virtud de las películas de Woody Allen. La historia es simple, fácil y a ratos roza lo estúpido... en apariencia, en el fondo es un tratado sobre el amor, las relaciones y las connotaciones que pueden llegar a tener. He leído alguna crítica en la que se menciona que esta película es "más compleja de lo que parece". A ratos tenía la sensación de que era así, de que en el fondo los líos amorosos de Bardem (auténtico chulo-playa) eran una excusa para exponer la filosofía de Allen sobre las relaciones amorosas: las tortuosas, las rutinarias, las pasionales, las frías, los celos, las infidelidades, los tríos... Y aún así, la película sigue pareciendo demasiado ligera.

Mención aparte merecen los protagonistas, especialmente los españoles, y en concreto Penélope Cruz, quizás el único personaje que no parece acartonado. Su carisma es tal, que Bardem sólo logra parecer natural cuando está con ella en escena. El resto está correcto, hasta podríamos decir que Rebecca Hall apunta muy buenas maneras, pero Scarlett Johansson sigue haciendo el mismo papel de siempre: el de florero.

Con todo, y sin conocimiento profundo sobre la obra de Allen , Vicky Cristina Barcelona tiene el aspecto de una película menor, un entretenimiento del director o una película de encargo que acaba sirviendo de espléndido reportaje de viajes sobre Barcelona (y un homenaje a Oviedo), hasta el punto de que la realización es fría y contenida - algo a lo que colabora el omnipresente y rígido narrador-, sin ese atisbo de pasión que desprenden los personajes de Juan Antonio y María Elena, o lo que es lo mismo, Bardem y Penélope, los únicos que realmente evitan que esta película acaba emitiéndose en el canal VIAJAR.

C'est impatiente et enjouée que je me suis rendue hier soir à l'avant première du dernier Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona. L'affiche était plus qu'alléchante : Scarlett Johansson (sublime de talent dans "Match Point"), Penélope Cruz, Rebecca Hall, Javier Bardem. Le pitch, lui, semblait tordu, ce qui fût rapidement confirmé par la bande-annonce, avec plan-séquence sur le baiser torride de Penélope et Scarlett.  Sans réticence, je plongeais dans la salle obscure.

On le sait : les films de Woody Allen ne peuvent jamais commencer par "il était une fois", ni s'achever par "ils se marièrent et eurent de beaux enfants". Ils sont toujours pleins de cette complexité poétique. De psychologie et de romantisme. Quiconque a vu un seul de ses films le sait bien. Et ce nouveau film du réalisateur new-yorkais aborde à nouveau les thèmes qui lui sont chers : la complexité des relations amoureuses, le dilemme entre passion et raison, et la tentation.

Tous les ingrédients qui font le succès de ses films sont présents : des personnages toujours aussi contrastés à la sulfureuse victime, Allen ajoute une inconnue à cette équation : la ville catalane Barcelone, pour décor, avec tout son charme et sa sensualité.

Le scénario ne manquait pas de piment, à l'image du personnage de Maria Elena, magnifiquement interprété par Penélope Cruz. Car si tout le monde attend impatiemment le travail d'actrice de Scarlett, celle qui surprend et marque le film par son excellent jeu, c'est bien la jolie ibère. Des passages très comiques, comme ceux où la brunette pique des crises d'hystérie (en espagnol, por favor !)

En bref, le maestro a signé là un nouveau chef d'oeuvre rocambolesque. Et ni le nombre de spectateurs ni la critique ne diront le contraire...

Ayer fui al cine con mi madre y mi hermana a ver la última película de Woody Allen «Vicky Cristina Barcelona». Me animaron las pocas críticas positivas que leí por Internet, como la de algunos usuarios de la página IMDB. Confieso que tenía curiosidad por ver la interpretación de Javier Bardem en una comedia, no así por ver a Penélope Cruz o a Scarlett Johansson, la primera porque nunca me ha llamado la atención (y menos desde que la vi en La mandolina del capitán Corelli, para mí una de las peores películas que he visto en mucho tiempo; la segunda porque no me ha gustado nada de lo que ha hecho después de Lost in Translation. Pero esta película ha supuesto varias sorpresas. Como solía decir Jack el Destripador a sus víctimas: «vayamos por partes».

La gran sorpresa y al mismo tiempo gran confesión es que me encantó la actuación de Penélope Cruz. Y lo tengo que decir en primer lugar porque uno quiere ser siempre correcto e imparcial (o al menos lo intento). Siempre me había parecido una niña bonita que queda bien delante de la cámara independientemente del papel que le toque, pero debo decir que el papel en Vicky Cristina Barcelona lo borda y con nota. Es un papel secundario, incluso breve, pero parece que se lo tomó muy en serio. De hecho, mientras veía la película no podía dejar de pensar para mis adentros si merecía la pena dar tanto de uno mismo por un rol secundario y tan breve, pero la vedad es que creo que de no haber sido así mi opinión sobre la película habría sido otro harto distinto.

Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) son dos amigas estadounidenses antagonistas en el modo de ver la vida (la primera es responsable, coherente, comprometida; la segunda es, pues eso, todo lo contrario, insatisfecha, incauta, soñadora) que van a pasar el verano a Barcelona. Allí conocen al pintor español Juan Antonio (Javier Bardem), un hombre atractivo, misterioso, extremadamente sincero, y la vida de ambas cambia para siempre. En general, la película es un continuo análisis sobre el amor, la fidelidad y los valores personales. Woody Allen se recrea en la ciudad de Barcelona mostrando sin tapujos los lugares turísticos por antonomasia: la Sagrada Familia, el Parque Güell, las Ramblas, etc., y contrapone directamente dos mundos: el cálido mundo de la pasión (representado por la cultura española)  y el mundo de los convencionalismos y superficialidad anglosajona (representado por el novio de Vicky, un apuesto y exitoso joven encaminado a una vida llena de comodidades pero sin incentivos espirituales).

Lo que más me gustó fue, como he dicho, la actuación de Penélope Cruz, seguida por la de Javier Bardem y la de Rebecca Hall (a veces dudo si cambiar el orden y poner segunda a Rebecca). Scarlett Johansson recuerda a su papel en «Lost in Translation» o al menos así me lo parece a mí, y queda algo a la sombra respecto a las actuaciones de los demás. Además, no veo que hubiera mucha química con el resto de actores (ese tinte rubio de pote hacía daño a los ojos). Me gustaron algunas escénas muy graciosas y originales, pero no por eso menos convencionales o humanas.

Posibles spoilers:

Sin embargo, lo que menos me gustó fue el desarrollo de la historia. El guión me parece bastante normal, sin pretensiones, una historia sencilla, ni siquiera con moraleja (alqo que no me esperaba), en algunos casos hasta sin esa chispa que caracteriza las películas de Woody Allen, y eso que había ingredientes para obtener un buen caldo: buenos actores, escenarios estupendos, un inicio de la historia prometedor. Pero mi impresión fue, si se quiere ver a modo de electrocardiograma, una subida pronunciada en el primer tercio de la película que va bajando hasta el final. Y es esto lo que hace que la película me deje indiferente al final. Alguien que haya visto la película me podrá decir que el final de «Lost in Translation» es similar, pero no es verdad. En la película de Sofia Coppola hay una tensión que se conserva hasta el final, ¿qué harán Charlotte y Bob? ¿Se quedará él? ¿Se irá ella con él? Sin embargo en la película de Woody Allen no hay semejante expectativa, todo se resuelve y por añadidura a través de un narrador que humildemente, para mí está de más.

Más vale caer en gracia que ser gracioso, comentó Homper cuando vio Vicky Cristina Barcelona, esa película con título de telegrama que Woody Allen ha dedicado a sus ciudades españolas favoritas. Podía haber añadido a Oviedo, que también asoma en el filme, pero quizás las autoridades del Principado no han sido tan pródigas como las catalanas. El cine ha descubierto el mismo chollo que los organizadores de la Vuelta Ciclista a España. Los directores pueden idear un plan de rodaje y subastar luego sus exteriores: ya habrá un munícipe o un presidente autonómico naíf que ceda al glamour de Hollywood y afloje la mosca para apuntarse el tanto de mecenas de las artes y rey del marketing turístico. La mosca, por cierto, cayó esta vez en un pastel gracioso, ma non troppo, especialmente para los que querían aprovechar que el Pisuerga pasa por Barcelona y vender al mundo entero el mensaje nacionalista catalán. En principio, el capricho de Allen parecía un regalo. Pero o los productores progres y filocatalanistas -por ahí aparece Roures, el mismo que con Mediapro y la Sexta le ha birlado el novio al grupo Prisa- no se leyeron el guión o el bueno de Woody tiene más mala leche que la que apunta sus visajes de gnomo despistado. Suerte que aquí ha caído en gracia.

Porque la polémica comedieta de Allen-Bardem-Penélope-Scarlett, todos venden lo suyo, es un regalo envenenado. La crítica adversa (casualmente capitaneada por El País) habla de colección de postales turísticas sin el talento y la profundidad de otras entregas del prolífico cineasta, y algo de razón tiene. Sin embargo no se regodea en lo más hilarante de la película, que es el supuesto Master en Identidad Catalana que una de las guapas protagonistas quiere obtener en la ciudad condal. Y eso...-pregunta alguien- ¿para qué sirve? Ese es el momento en el que el público se ríe más.

Homper es un admirador incondicional de Woody Allen. Le considera, quizá, el talento más preclaro del cine actual. Es un tipo inteligente, curioso, sutil, mordaz como el vitriolo y de una amoralidad tan divertida que te pervierte con un caramelo de anís. En esta comedia presenta el menage á trois, lesbianismo incluído, como si se tratara de una inocente partida de tres en raya, e ironiza a modo con el camelo como componente esencial del arte contemporáneo. La neurosis, las contradicciones y el disloque de los personajes son los habituales en sus historias, pero da la sensación que esta vez su afán de cachondeo va más lejos. Homper es hoy más Hombre Perplejo que nunca...¿Cómo no se habrán dado cuenta los productores de que el genio se descojona de los delirios catalanistas?

Unos días después de ver la película, una amiga le dijo a Homper que cada día se parece más a Woody Allen. Quizás en las gafas, en el tipo de alopecia, en los gestos de las manos y en la capacidad de pasar del culo a las témporas o de la gimnasia a la magnesia en sólo cuarenta y ocho fotogramas. Pero Homper envidia ese talento para disfrazar la caricatura despiadada con sonrisas. Y otra cosa más: los estupendos pantalones que siempre viste este jaimito, con cintura alta, pinzas y caja holgada, como mandan los cánones clásicos. ¿Dónde los encuentra? Pongan los títulos de crédito en times, por blanco sobre fondo negro, escuchen idealmente una rancia canción de Al Jolson con cuarteto de jazz al fondo y, colorín colorado, este nuevo post sobre Woody Allen se ha acabado.

NYTimes Screen Test, serie de pequenas entrevistas informais 'face to face' com celebridades para a TMagazine no canal do New York Times no youtube. Veja abaixo as participacoes de Penelope Cruz e  George Clooney. 

Penelope Cruz

George Clooney

Para mais, confira clicando aqui.

Venerdì 26 settembre si è svolta, presso il Metropolitan di Catania, la seconda serata del Trailers FilmFest 2008, il concorso che premia i migliori trailers cinematografici usciti in sala dal 15 agosto 2007 al 15 agosto 2008.
La serata comincia con la presentazione in anteprima del trailer del nuovo film di Vincenzo Salemme No Problem. Ma la sorpresa non è questa. Dopo la marketta by Salemme, giunge il momento dell'anteprima nazionale di Vicky Cristina Barcelona, nuovo film di un certo Woody Allen, in uscita il 17 ottobre nelle nostre sale col titolo nostrano Mezzanotte a Barcellona. Tralasciamo le solite storie riguardanti le discutibili traduzioni italiane dei titoli originali: forse stavolta si è pensato che l'italiano medio, di fronte a un titolo come Vicky Cristina Barcelona, potesse non comprendere che si tratti della storia di due ragazze in una città. Tralasciamo, quindi. Parliamo invece di un film che merita gli applausi scroscianti a fine proiezione. Allen racconta l'avventura bollente di due belle turiste americane, appunto Vicky e Cristina (rispettivamente Rebecca Hall e Scarlett Johansson), che passano la loro estate a Barcellona. Le due, totalmente diverse per aspetto e carattere, si innamorano di un affascinante pittore di successo, Juan Antonio (Javier Bardem). Intrecci e vicende personali si arricchiranno di ulteriori complicazioni all'arrivo della ex di Juan Antonio: la gelosissima Maria Elena (Penélope Cruz), un'artista decisamente sregolata e, a sua detta, geniale. Una voce narrante tesse simpaticamente le fila della storia. L'interpretazione degli attori risulta convincente, nessuno è protagonista, ma una parola a parte va spesa per la brava e bella Penélope Cruz. Vien da pensare che l'attrice spagnola non abbia dovuto indossare maschere o concentrarsi più del normale per recitare questa parte. Il film era in lingua originale con sottotitoli in italiano. Si spera che non perda incisività in opera di doppiaggio, ma il bravissimo Roberto Pedicini, con Sandro Acerbo in qualità di voce narrante, fa dormire sonni tranquilli.

Dopo il salto potete vedere il trailer e la locandina italiana del film!
(Clicca su Continua a Leggere)

Título original: Vicky Cristina Barcelona

Director: Woody Allen

Año: 2008

País: EE.UU

Reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Rebecca Hall y  Chris Messina

Duración: 96 min

Guión: Woody Allen

Música: Varios

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Crítica:

El film empieza con la narración, un tanto atropellada y acelerada, de las vacaciones de verano de dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johanson) en Barcelona. Narración un tanto sosa si la comparamos con algunas de otras obras de Allen.

Vicky se caracteriza por su exagerada sensatez y su serio compromiso con su novio, con el que se casará en pocas semanas, mientras que Cristina es un tanto promiscua a tener aventuras sexuales, pero todo cambia cuando ambas se enamoran de un pintor catalán, Juan Antonio, que aún mantiene una relación un tanto irreal con su ex mujer, María Elena.

Si tuviese que definir la película en pocas frases, no diría que es uno de los mejores largometrajes de Woody Allen, pero sí una película entretenida y diferente, con la que pasar un buen rato.

Puntos a favor del film son las pequeñas dosis que nos muestra de la bella Barcelona, mostrada en su justa medida, sin abusos, pero sobre todo, la historia se engrandece cuando aparece María Elena (Penélope Cruz), que ayuda a avivar el argumento con su peculiar personalidad y con sus arrebatos incomprensible.

No soy para nada fans de Penélope Cruz, pero en esta ocasión eclipsa con su interpretación a los demás compañeros de reparto, una Pe que me recuerda a esa jovencita de "Jamón Jamón".

Otro punto a favor es el reparto, el elenco de grandes actores que ha logrado reunir, y entre ellos dos españoles universales, Bardem y Penélope, que muestran una vez más la gran química existente entre ellos, química generada en el largometraje de Bigas Luna. Por otro lado nos encontramos al mayor exponente de la sensualidad femenina, Scarlett Johansson, cuyo papel podríamos calificarlo de bueno o correcto.

En cuanto a lo que me ha defraudado, que por desgracia es bastante, puedo citar, por ejemplo, la banda sonora original, con un uso abusivo del tema de Paco de Lucía "Entre dos aguas", casi utilizado como jingle publicitario.

No nos encontramos con diálogos inteligentes ni sarcásticos, al estilo Allen, y eso se echa mucho en falta.

El argumento no me agrada mucho, en cuanto a que se entra en los tópicos de dos estilos de vida contrapuestos, y en muchas ocasiones atraídos entre sí. Vicky simboliza la persona cosmopolita, profesional, con unos pilares sólidos en su relación sentimental y conocedora de lo que quiere, mientras que Juan Antonio es todo lo contrario, todo lo que lo rodea es arte, su padre es un ermitaño poeta y su ex mujer pintora, profesión que él comparte, y todo esto, ayudado de una un aire bohemio, acudiendo a fiestas y exposiciones compaginado con largos paseos en bicicleta.

Como conclusión, me parece entretenida y amena, una historia atípica que nos puede hacer pasar un buen rato, ayudado de un gran reparto de gran belleza, tanto física como artística, pero un poco coja para los seguidores de la filmografía de Woody Allen, echando en falta la inteligencia y el humor ácido en sus diálogos y narraciones.

Aquí os dejo el trailer por si querés verlo para decidir si ir a verla al cine o no.

Ayer fuimos al cine con Mauri a ver la última película de Woody Allen, en versión original subtitulada.

Llevaba tiempo con ganas de ver 'Vicky Cristina Barcelona'. Desde hace tiempo supe que se estaba rodando en mi ciudad favorita (después de Sevilla, todo sea dicho) una película con una de mis actrices favoritas. Y si encima la dirige Woody Allen, contando con Javier Bardem y Penélope Cruz en el reparto, en principio muy mal no puede estar. Y lo cierto es que no lo está.

De toda la filmografía de Woody Allen sólo he visto 'Match Point' y 'Scoop' (ambas con Scarlett Johansson), y ambas me gustaron muchísimo, haciendo que la llegada de 'VCB' me atrajese con especial interés. Además, el hecho de haberla visto en versión original le ha dado un cierto punto de romanticismo al asunto, algo a lo que cada vez soy más aficionado.

La película son 92 minutos de reflexión sobre el amor y el estar enamorado, las parejas y la soledad, y la confianza en los demás adornados con muchísimo humor. Las escenas por toda Barcelona hacen que la película entre por los ojos desde el principio, más cuando en dichas escenas aparecen hermosuras como las de Scarlett Johannsson, Rebeca Hall y, más tarde, Penélope Cruz.

Vicky (Rebeca) y Cristina (Scarlett) son dos norteamericanas que van a pasar un verano en Barcelona. En una cena, Juan Antonio (Bardem) se les acerca a ambas para proponerles un fin de semana en Oviedo para ver la ciudad y tener sexo. Vicky está casa y rechaza, pero a Cristina le gusta la idea y, finalmente, los tres acaban en la capital asturiana. Vicky está comprometida pero, por diferentes motivos, acaba acostándose con Juan Antonio.

Ahí empieza todo porque luego la historia se va llenando de situaciones comprometidas, absurdas y cómicas en las que, por extraño que parezca, el personaje de Maria Elena (Penélope Cruz) es uno de los motivos de más risa y surrealismo.

Lo cierto es que todos lo hacen bastante bien en su papel y la película es divertidísima, siempre con el trasfondo de la fidelidad y el amor bien presentes. Una opción más que interesante en el triste panorama del cine actual que, si bien dicen que es de las peores películas de Woody Allen, a mí me ha encantado.

Valoración final: 7

Lo primero que hay que destacar es que hay que verla en versión original. Por lo general, y los lectores habituales del blog lo sabéis, soy partidario de ver siempre las película en ese formato, pero con algunos filmes en concreto, es algo obligado (como por ejemplo Bella), y este es el caso. Y es que hay escenas en que se entremezclan frases en inglés y castellano, radicando precisamente en esa mezcla de idiomas la clave de la escena. Incluso en muuuuuuchas ocasiones, los personajes dicen "habla en inglés". Ya me dirás tú cómo adaptan eso al doblarla. Han debido de cargarse e inventarse escenas enteras. En fin...

Otro detalle que me gustaría detacar es Rebeca Hall, quien interpreta el personaje de Vicky. En mi opinión es la mejor de la película, tanto ella como su personaje.

Y por último, darle la enhorabuena a Woody por la selección de paisajes, tanto en Barcelona como en Oviedo, las dos ciudades en donde se ambienta la película.

La Generalitat de Cataluña debería estar orgullosa de la buena publicidad que esta película va a dar a Barcelona y alrededores. De hecho, parece ser que pagaron a Allen por ello e incluso se dice que también para que incluyera Barcelona en el título. SIn embargo, están un poco moscas porque haga una sátira del nacionalismo catalán, haciendo un chiste respecto a que la Vicky está en Barcelona haciendo un "Master en Identidad Catalana".

Por último, me gustaría hacer una crítica al cartel promocional que podéis en esta entrada. ¿Por qué se ha dejado a Rebecca Hall fuera del cuarteto protagonista? Supongo que responde a cuestiones de marketing (es la menos conocida de los cuatro), y ello me indigna bastante. Seguro que me dais la razón después de ver la peli.

En resumen, que os la recomiendo, que vayáis a verla, y que sea en Versión Original.

Hala majos

A. Bulsata

El viernes pasado, entre accesos de fiebre y dopaje intelectual certificado-no sé cuándo me aprendí ese tema, pero me lo sé, lo juro- a base de algidol, eritrogobens y un fármaco impronunciable que me hace dormir sin sueño cada cuatro horas; me planté en el cine a cumplir con Mr. Allen un año más-mientras él quiera-, despedirme de mi graduación obsoleta como compañera cinéfila e iniciar lastimero ese tiempo frágil, delicado, efímero y aficionado a desvanecerse que los opositores llamamos día libre, e incluye-seamos francos- el día en cuestión y las horas que puedan rascarse de la baja tarde anterior.

-Y muy bien acompañado que fuiste.
-Ya veremos.

A mí me gusta Woody Allen irreflexivamente. Para llegar a ese extremo con la obra de alguien tiene que haberte gustado reflexivamente con anterioridad, hasta anularte el deseo de hacer daño. Me gustan sus cuentos para el New Yorker, me gustan sus guiones, me gusta su cine, me gusta él. Yo sí tengo una película favorita, sin pensar, sin arrepentirme de dejar otras fuera: Love&Death. Suya.

Eso no quiere decir que no sepa cuando se está colando y cuándo no: lo sé. Pero no me importa que de vez en cuando flojee, porque a los amantes habituales hay que perdonarles gatillazos, dolores de cabeza y hasta novedades aprendidas en otras camas, siempre que la cosa sea ocasional y los placeres compensen los malos tragos. No hay soberbio que no se derrumbe ni espingarda que no pegue el gatillazo. Por esas frases te dan el premio nobel, y con razón. Es de Cela.

En fin. Que la firma de Allen me convoca en el cine como demonio menor atraído por un pentagrama pintado con tiza en el patio secundario de un colegio, como lo hace la Coca Cola previsora al botellón ajeno y la banda sonora de Williams a cualquier nuevo engendro de Star Wars. Lo hace por encima de uno de mis prejuicios más viscerales y sinceros en estos temas: no veo cine español o con presencia española. Digamos que desconfío.

La película está bien. Cuando un genio hace algo regular es mejor que cualquier cosa ajena pero deja un regusto amargo porque se sabe que él puede darte más. Como producto de la bodega Allen es mejor que el vino de la casa, el nacional, el de importación y el vino francés caro; pero ni se acerca a la gran reserva del propio Allen. No es, por hablar de hermanos de su misma edad y circunstancias, Match Point. Puede ser mejor que Scoop-yo no me decido- y se da la mano con Melinda&Melinda.

-Pero en esta la fotografía es mucho mejor.
-Vale.

La idea que me ronda no atañe tanto al director como a los actores. Vi el trabajo de Javier Bardem en No es país para viejos-por fin- hace una semana escasa, y no dejo de pensar que, pese a ser idóneo para el papel y haber hecho un buen trabajo, podría ser sustituido.

En cualquier actividad mental, artística o no, existe un pensamiento frecuente que merece juicio distinto según las situaciones. Es: eso lo hace cualquiera. O menos despectivo y entre creadores: eso también lo hago yo, o fulanito.

Unas veces es cierto, porque el trabajo es malo y puede hacerlo cualquiera. Hay escritores-algunos ni siquiera buenos o con buenos días- que no escriben El niño del Pijama de Rayas porque semejante patochada les parece gastar tinta. Ni se ponen. Pero si se pusieran, escriben eso con una botella de pacharán empinada hasta el gollete. Otras veces es falso: la cualidad del talento es hacer que las cosas parezcan fáciles, aunque sean dificilísimas. Se ve la genialidad y se piensa: eso lo hago yo. Y ni de guasa, ni de lejos. Surgen imitadores nefastos o engreídos, mediocres todos. Eso en oratoria lo he visto en muchas ocasiones-y así nos va-.

Existe un grado último en este razonamiento: que algo sólo pueda hacerlo una persona, siendo inferior cualquier otro intento. La calidad del artista quedaría, por tanto, fijada como sigue: sustituible, sustituible por pocos e insustituible.

Me temo que el trabajo de Bardem está en el grado de sustituible por pocos. Y le pasa lo mismo en Vicky Cristina Barcelona, aunque menos. Si antes podían sustituirlo veinte, ahora podrían hacerlo cinco. Pero podrían hacerlo. Trabaja bien, tiene el físico adecuado y debe haber dado lo que le han pedido. Y aún así hay escenas en las que uno vería igual de bien a Norton o a Rhys-Meyer, pese a la diferencia de estilos.

Sin embargo ser insustituible no implica siempre un buen trabajo. A Penélope Cruz, que no es una buena actriz ni tiene pinta de llegar a serlo, ni está llamada en apariencia al camino de la elegancia; no podría sustituirla nadie. Está ruidosa, excesiva, inadecuada. Llega al máximo fracaso de un actor, que es conseguir que uno se plantee si el guión no estaría mejor sin su personaje-y eso que cambiaría la narración esencialmente-. Es una interpretación anulatoria.

Pertenecen-Bardem con cierto talento y Cruz sin ninguno- a una camada de actores españoles en la que se ha confundido la filiación política con la capacidad. El cine español es sucio y arrastrado, acomplejado en sus temas, mediocre en definitiva; porque existe una superstición probablemente cierta de que quitarle de encima a cualquier película su pátina correspondiente de socialismo mal metabolizado, populacheo, guarreo de paja de esquina y respeto a los tres clichés y medio que te llenan una sala de masa deseosa de ver un pezón-informo desde aquí de que hay métodos más baratos y algunos, ojo, hasta más placenteros- equivaldría, digo; a perder la subvención correspondiente y el derecho a vender chapas en las manifestaciones. Y los Goya.

(Nótese que una reflexión lógica sobre lo anterior lleva a pensar que de este cine al de subvención franquista cambia el envoltorio y poco más)

El éxito de una actriz española en Norteamérica no es que te contraten para ser una ordinaria arrabalera afincada en Barcelona. Eso a Cruz le sale natural y sin actuar porque según cuentan-y demuestra ella en su trato con la prensa- lo tiene muy mamado. El éxito sería que te llamara Woody Allen para hacer el papel de Rebecca Hall. O el de Scarlet-¿por qué te has casado, amor?-. En eso, por ejemplo, Bardem sí es un triunfador. Aunque sea un triunfador sustituible.

Con más humor que dramatismo, relata como el encuentro del artista Juan Antonio con Vicky y Cristina, descoloca a las jóvenes turistas que viviran cada una su particular idilio con él, en su intenso paso por la ciudad condal. Acompaña un discreto trabajo de fotografía que retrata ambas ciudades españolas con romanticismo y cierto estilo y el tema principal “Barcelona” interpretada por la banda catalana Giulia y los Tellarini, que pese a los excéntricos personajes, le dan al film un aire natural y cotidiano.
Woody incluye trazos de las culturas española y catalana a través de los diálogos, en los tintes de los personajes, como Vicky, que representa estar realizando estudios en Identidad Catalana, o en escenas como una cálida actuación de un guitarrista flamenco en Oviedo.
La película comienza un tanto anodina, pero poco a poco va cobrando vida, y el entramado se va construyendo hasta interconectar a todos los personajes con la habitual habilidad de Woody, experto en historias corales. No faltan escenas sugerentes ni tensión dramática, pero para mi gusto sobra el uso de un narrador a modo de cuenta cuentos, que narra la historia, restándole fuerza y emoción, sobretodo al principio donde resulta un tanto monótono.
En total, una película más del prestigioso director, sin especiales resultados, pese al gran bombo mediático que se la ha dado, por estar rodada en nuestro país.

Rebeca Arnal

Scarlett Johansson, 23 anni, e Ryan Reynolds, 31, avevano deciso la data giù nella primavera del 2007, l'annunciò fu dato il 5 Maggio di quest'anno. L'attrice indossava un anello di diamanti di 3 carati stimato intorno i 25.000 euro, indossato per la prima volta al Met Costume Ball Gala.

Scarlett Johansson avrebbe dichiarato di essere stata fortunata a trovare la persona giusta al momento giusto, è difficile credere di poter trovare l'anima gemella. Ha sempre desiderato l'idea di vivere sposata e non come una coppia aperta.

Scarlett Johansson sarà la prossima protagonista nel prossimo film di Woody Alle, Mezzanotte a Barcellona, a fianco di Penelope Cruz e Javier Bardem.