photos: René Desor

a bunch for Traute (first photo, in the corner left painting)  / a smile for Dieter (DiSc-photo) / sent by thistle / their pannonian fellows inborn / - with wings!

heute mal ein Thema über das ich mich noch nicht so richtig ausgelassen habe , da es aus meiner Sicht schwer zu beschreiben ist...

GEFÜHLE

bei meiner beschäftigung mit der materie denken - gedanken - wünschen - realisierung, taucht sehr oft die aussage auf, das die realisierung von gedanklichen wünschen, von dem gefühl das ich dabei habe, abhängig ist. sprich

1. wie fühlt sich der wunsch an
2. wie ist mein gefühl in bezug auf die "realisierung" des wunsches
3. wie ist der "stand" meines "ich's" gefühls in bezug auf den wunsch

also wenn ich mich z. B. nicht gesund fühle, und auf dem nicht gesund fühlen beharre, wird es schwierig gesund zu werden. ich muss um gesund zu werden den neuen ist stand versuchen gefühlsmäßig zu erreichen, nämlich das ich gesund bin. dabei ist dies noch relativ einfach, da sich die meisten menschen ja vorstellen können, wie es war als sie gesund waren.

dabei ist es wirklich oftmals so, zumindest bei mir, dass es mir nicht gelingen will diese dem wunsch entsprechenden gefühle zu finden. nur sind diese absolut notwendig, da dies die "schwingungsfrequenz" des wunsches "expotenziell" erhöht.

dies zu "begreifen" und ein "verständnis" dafür zu entwickeln, wieso dies so ist, fiel mir bisher am schwersten.

denn obwohl ich bereits ein vertändniss für den "leeren raum" entwickelt hatte, ich auch schon "aura" gesehen habe und somit wusste dass doch hier vieles anders ist, hatte ich doch über jahre andere "falsche" schwingungsmuster aufgenommen, die sich wahrscheinlich, weshalb auch immer, nicht so leicht auflösen lassen. die "wahren gefühle" wurden, zumindest bei mir, stark verschüttet. aus meinem heutigen verständnis gehen die <strong>"wahren gefühle"</strong> von der seele aus, was für mich auch so eine sache ist, die schwer fassbar ist. doch solange, mensch nicht sich selbst vertraut und nur auf andere baut, so glaube ich, um so schwerer gelingt es wirklich erfolg-reich zu <strong>SEIN</strong>. ->Dabei hat je nach person erfolg-reich zu SEIN eine andere BE-DEUTUNG. Dem einen ist ein Leben als Handwerker sein ein und alles, dem anderen ein Leben als Bauer auf dem Bauernhof, dem dritten ein Leben als LEHRER, usw. usf. Der Mensch kann nicht anders als ständig und stetig zu erschaffen, nur verteht ein jeder etwas anderes darunter, "diese Welt" braucht den Mensch - dies mag paradox klingen - doch ohne Mensch wäre es keine "Welt" :-) <-

Durch Erziehung wird dem Menschen heutzutage meist auch anerzogen, die gefühle zu verbergen, damit kann es schnell geschehen, dass der mensch die verbindung zu seinem innersten verliert und damit sich selbst verliert, ist dies geschehen kann und passiert es oft, das mensch sich an andere bindet und kaum sich seine wünsche erfüllen kann! gut und wichtig ist deshalb auf seine gefühle zu achten und diese hochzuhalten, damit sich selbst zu achten, denn nur dann kann mensch andere achten.

und eins ist fakt, so manche siedlung die mensch erschuf, schafft keine freiheit und fördert kein freiheitliches denken, da die gedanken zwar frei, doch damit auch vernetzt und nun denke mal weiter wo denkt es sich einfacher in freiheit, reichtum, vertrauen... im GETTO oder oder ...

dennoch hat der mensch die freiheit der wahl ... deshalb denke den gedanken der sich für dich am besten anfühlt ... DENKE diesen GEDANKEN unbedingt ... und baue ihn aus ... schritt für schritt ... tagein ... tagaus ... denke DEINE gedanken! ... fühle dabei stets in dich hinein ... träume dein leben <strong>und dann</strong> lebe deinen TRAUM ...

poesis at its best: the sculptural missing link Bruchrechnung (fractions) between the grounds of the European Sculptor´s Symposion & the nearby area of the opera festival in the quarry of St. Margarethen in Burgenland.  in plaster & stucco on plane parts of a mass sandstone-rocks as found near the quarry created by  Jochen Breme during his stay with 16 students of the Alanus University of Arts & Social Sciences, Alfter, Germany (official bulletin abiout the workshop you may see here) the wall socket on one of the rocks he mentioned as "contemporary connection to a historical quotation".

more about the workshop: when German artists settle on an Austrian hill   &  when German artists settle in an Austrian bunker 

aufi_obi_umedrum

 Der Hügelzug zwischen & über St. Margarethen und der Freistadt Rust im Burgenland hat eine imaginative Anziehungskraft  für Kunst und Entertainment. Dabei entflammt immer wieder eine Diskussion darüber, was hier um den Römersteinbruch, aus dem schon für die pannonische Provinzhauptstadt Carnuntum & den Wiener Stephansdom Steine gebrochen wurden, wohl eher Anspruch auf Daseinsberechtigung hätte: das Stille oder das Laute. Hier entzünden sich einfach immer wieder die Fragen: Wo beginnt der Landschaftsschutz, wo die Landschaftsnutzung?  Wo beginnt die Kunst, wo der Kommerz? - und worin endet dies alles in der Konfrontation der Gegensätze?

 Jochen Breme, Dozent an der Alanus Hochschule für Kunst & Gesellschaft in Alfter, Deutschland, war diesen Frühsommer mit 16 KunststudentInnen vom „Internationalen Symposion Europäischer Bildhauer St. Margarethen“, zur künstlerischen Arbeit am Symposiumsgelände auf den Hügeln hinter dem Römersteinbruch eingeladen. Gastgeberin Katharina Prantl bezeichnet das Symposion der jungen Kunststudenten aus Deutschland als „Talenteschmiede“ des Bildhauersymposions St. Margarethen. Bei der Präsentation der entstandenen Arbeiten im Skulpturengarten erzählt Jochen Breme über die anfängliche Scheu und Ehrfurcht der jungen Künstler vor den am Hügel stehenden monumentalen Werken berühmter Vorbilder. Es sei gar nicht so einfach gewesen, das in seiner Geschlossenheit homogene Ensemble der Sandsteinskulpturen, die eine internationale Schar von Künstlern in den 60er und 70er-Jahren des letzten Jahrhunderts geschaffen haben, mit neuen zeitgenössischen Arbeiten zu bespielen. Sie hätten sich zuallererst an einem gemeinsamen Ausgangspunkt auf dem Hügel gesammelt und dann sei einmal jeder von ihnen nach Laune oder Gutdünken drauflosgegangen, der eine Richtung Oggau, der andere Richtung St. Margarethen, mancher gar bis über die Grenze nach Ungarn hinein, der nächste habe vielleicht irgendwo am Gelände verweilt. – Aber alle seien überrascht mit tiefgehenden Eindrücken zurückgekommen und danach bei der Arbeit darangegangen, ihre Beobachtungen und Erlebnisse in ihre plastische Werkschau auf dem Symposiumsgelände einzuflechten. Die gewachsene Beziehung der Symposionsteilnehmer zu Menschen und Landschaft des Burgenlandes zeigt sich schlussendlich auch im Titel ihrer Werkpräsentation „aufi_obi-umedrum“. Ja, genau das haben sie während ihres Aufenthaltes hier gelebt und verarbeitet!

 Karl Prantl (84), der Initiator des ersten Internationalen Bildhauersymposiums der Kunstgeschichte im Jahre 1959 in St. Margarethen, hat seine Symposionsidee in die Welt hinausgetragen – unzählige Bildhauersymposien, die bis heute überall auf der Welt stattfinden, zeugen davon. Er ist bei dieser Begehung ebenfalls dabei und lobt  die Arbeit des Künstlernachwuchses. Gemeinsam mit seiner Frau Uta und Tochter Katharina begleitet er die Besucher auf dem Weg zu den Werken der jungen Künstler, die das Bestehende mit Neuem besetzen, das Neue mit dem Alten konfrontieren oder das Neue einfach als zeitgenössischen status quo in der bildnerischen Plastik sehen wollen.

 Angesichts der blauen Schnüre, die Sarah Echterhoff in der Vertiefung des meditativen Zen-Garten - Skulpturenensemble des Japaners Kengiro Azuma aus dem Jahre 1971 als energetische Installation zwischen die Sandsteinkegel in Zickzacklinien gespannt hat, erhebt er seine Stimme: „Diese Linien kommen ja vom Blau des Himmels!“. Zuvor hat er das mangelnde Interesse der heimischen Bevölkerung und der Kulturpolitik an diesem Symposiongelände bemäkelt, das im nächsten Jahr 2009 sein 50-jähriges Bestehen feiern wird. Eine kurze Bestandsaufnahme lässt aber erkennen, dass, obwohl junge Künstler hier an der Fortsetzung des Symposiongedankens am Werk sind und auch teilweise Schäden vandalisierter Objekte restaurieren, die Zahl der Skulpturen abnimmt: sie werden wegen strittiger Besitzverhältnisse und auch, wie Karl Prantl sagt „sei durch die kommerziellen Aktivitäten im Steinbruch sei der Platz für die Steine zu eng geworden“, abtransportiert. Dort, wo Zeugen der originären Kreativität standen, klaffen heute offene Wunden in den Grassoden des Hügels. Es besteht offensichtlich Gefahr, dass der Fünfziger mit schmerzlichen Verlusten gefeiert wird. Gegenwärtig decken die Werke der jungen deutschen Künstler diese Wunden ab. Da sie aber teilweise temporärer Natur sind, bleibt fraglich, was uns hier nächstes Jahr erwarten wird.

  Jannis Mutschler und Ramon Muggli sind die einzigen traditionellen Steinmetze der Gruppe. Interessant ist Mugglis Einfassung eines aus der Erde ragenden Steinblockes mit Sandsteinplatten aus dem Steinbruch. „Einen Raum in der Landschaft“ wollte er schaffen, wogegen Dozent Breme von einem „Passepartout um einen Stein“ spricht, das ihn hervorhebe und zu einer Besonderheit mache.

 Jochen Breme selber bringt mit seiner Arbeit „Bruchrechnung“ auch eine assoziative Verbindung zu den benachbarten Opernfestspielen ein. Er hat einen Haufen Bruchsteine an ihren geschnittenen planen Oberflächen mit Gips fein verputzt & zusätzlich durch Stuckbesatz die Reste eines Gebäudeabbruches imaginiert. Eine poetische Paraphrase auf den Zustand des Symposionkomplexes mit Anspielung auf die Opernbühne dahinter. Eine angefügte elektrische Steckdose, die ganz und gar im Widerspruch zu den Stuckelementen steht, gibt seinem Ambiente einen surrealen output mit karikierendem Anstrich.

 Nach der Begehung lassen wir uns noch vor dem Symposiongebäude nieder. Es ist ein kühler Juniabend, ich entzünde ein Feuer in einem Steinkreis. Mit dem Hochzüngeln der Flammen steigt auch die Zahl der Künstler und Besucher um das Lagerfeuer, bis sich der Kreis herum öffnet. Während des Symposions der Künstlergruppe aus Deutschland haben sich in der Begegnung und in der Zusammenarbeit viele Freundschaften mit Burgenländern ergeben, ein Hauch Wehmut angesichts der bevorstehenden Abreise hängt in der Luft. Anregende Gespräche entflammen zu Diskussionen in die Nacht hinein.
Das Symposion St. Margarethen lebt & will erschaut werden.

Buchtipp:

Katharina Prantl (Hg.)
„Gehen über den Hügel von St.Margarethen von Stein zu Stein“
Passagen Verlag
2004. 208 Seiten. 100 Farb- und 90 SW-Abb.
Preis: € 29,00

ISBN 3-85165-657-1

Andreas Roseneder   the balloon of exchange   watercolours dichromatic on E S

Andreas Roseneder  the balloon of no decision   watercolours dichromatic on E S

Andreas Roseneder the blue-stroke-balloon  watercolours monochromatic on E S

painting with watercolours open-air in burning sunlight requires even a quick as sure handling of the brush. sometimes the inbearable heat or a threatening thunderstorm seduces to go to far in movement & the brushstroke leaves some splashes on the paper. it would be easy to erase them with a wet towel before they dry. but some inspiration may tell that they are illustrating a perfect manner of movement that fits to the initial task. here it happened this way.

Andreas Roseneder   palloncini del lago   watercolours on Ecus Sistina

Versuchsballon einer zärtlichen Annäherung

test-balloon of a tender approach

lake-a-loon

Andreas Roseneder  il palloncino temporalesco  watercolours on E S

Andreas Roseneder  il palloncino calma di vento  watercolours on E S

place of origins: outskirts of Rust

Andreas Roseneder il palloncino del campanile  watercolours on E S

Andreas Roseneder  the hour-glass-balloon  watercolours on E S

a view as usual from top of the hill: Karl Prantl´s sculpture Stein für Josef Matthias Hauer,  head & guard of the sculpture-garden on the hills of St. Margarethen in Burgenland at evening of the opening of the exhibition aufi_obi_umedrum staged by young German artists.

same time on the other side of the hill: a new con/temporary sight these days:                                     Sybille Walenciak,  o.T.

lecturer Jochen Breme refering on a work arranged by Ramon Muggli & used as artificial basis by Nadine Luchsinger´s papillon dancé

Nadine Luchsinger, part of her ensemble  danse, papillon, danse

Maria Zink:  parts of her metal-shield-crowd she called verzinkt

Astrid Hammer´s wood-louse & an invasion of its species upon the hill

Sarah Echterhoff´s blue line  runs around the stonecones of the Japanese sculptor Kengiro Azuma, erected in 1971. Karl Prantl´s comment to Echterhoff´s installation around the work of one of his colleagues in the 70´s of last century: "these lines come from the blue of heaven"

the two stonemasons in tradition: Ramon Muggli & Jannis Mutschler

view through Jannis Mutschler´s Himmel und Erde to the object of Tina Schneider

Tina Schneider o.T., made of old rusty barrel hoops

Ramon Muggli, o.T.,  "an open room in a landscape" was his aim,  Jochen Breme spoke about "a passe- partout around a natural stone"

at first hidden: Jana Mertens´ beinlich besetzt  & then obviously on top:

Karl Prantl leaving Hubertus Mexner´s reed-tower (o.T.) after a visit inside

Lena Oswald, mobile

Merle Richter, Passformen, photos of her performance  with that modules the day after the opening you may see here

Kaline Zimmermann,  An die Sehnsucht  with a touch of painting in the fields

Nadine Luchsinger & Hubertus Meixner, their straw- & reed-sculptures at state of work

some of 16 students of Alanus University of Arts & Social Science, Alfter, Germany on the hills of St. Margarethen, Burgenland, Austria. I prepare an article about their artwork on that hill they created as guests of the Symposion for European Sculpture there & post now just some photos from my visits at the workshop & the vernissage last weekend for you to get a short impression. please take meanwhile a look here: Bildhauersymposion St. Margarethen (posted by artstage in German) & a glimpse to my recent post German artists settle in an Austrian bunker  below too.

all photos: René Desor

Austrian sculptor Karl Prantl (84) visiting last week a part of the exhibition aufi-owi-umigehn  installed by German sculptors in a bunker of the Austrian Army at Scheibenwald, Pöttsching.

the artists/students: Henrik Hillen, Johanna Kintner, Fiona Goos & their lecturer Jochen Breme

all: Alanus University of Art & Social Siences, Alfter, Germany

more about works of the artists at Sculptor´s Symposion St.Margarethen: aufi-owi-umigehn

guiding principles of the Alanus University on:    

Sculpture

     Studying Sculpture means waking with your hands in material. The material means resistance; it inspires and yet at the same time slows you down. Shape is what we aim for: the superior work, presence in space. The Sculpture degree course provides the conditions necessary for this experience: it trains you to work with your hands and teaches you the artistic skills necessary to go your own way within the world of contemporary art.

During the degree course, students experience a complete and rounded development through their proximity to practice; this begins with the ways in which we find our materials (wood not from the store but from the forest, stone straight from the quarry…) and ends in the organisation and running of exhibitions. This includes negotiating with public institutions, working with exhibition technology, sponsoring, designing catalogues and public relations.

all photos by René Desor

der schatten des photographen & die stadt im auge 

                                      the city in the photographer´s eye next his own shadow

©foto: Ferry Nielsen

die beiden nachfolgenden portraitphotos von Ferry Nielsen sind links zu termdata - gedankenfolgen zur ausstellung Andreas Roseneder: lake-a-loon  ab 19. Juli 2008 im Kremayr-Haus in der Freistadt Rust am See, Burgenland

2 portraits by thepeoplephotographer Ferry Nielson of Andreas Roseneder in fish-eye-optic at his favorite place (- the city fathers may apologize!) at Rust. both images are links to click to termdata  - thoughts about painting concerning Roseneder´s next show of watercolours at the exhibitin lake-a-loon  Juli & August 08 in this Austrian village at Lake Neusiedl

the second favorite place - certainly more to the pleasure of the city´s fathers: the House of God´s Eye:

 ©foto: Ferry Nielsen

see also: Nielsen´s fish-eye

Die Bildungsforscher um Prof. Dr. Jürgen Wittpoth und PD Dr. Michael Schemmann (Lehrstuhl Erwachsenenbildung, Institut für Pädogogik der Ruhr-Universität) beschäftigen sich mit der Frage wer, warum und wo an Weiterbildungsangeboten teilnimmt und berichten über ihre Ergebnisse in der Zeitschrift RUBIN, dem Wissenschaftsmagazin der Ruhr-Universität Bochum.

Pressemitteilung Informationsdienst Wissenschaft, 13.5.08

Wir möchten es auch wissen. Welches Bildungsverhalten (im doppelten Sinne) treffen wir innerhalb der bibliothekarischen Landschaft an? Gibt es Institutionen (Fachstellen, Bibliotheksverbände, Hochschulen, …) die das Raum-Nutzungs-Verhalten von Fortbildungswilligen genauer unter die Lupe genommen haben? Dem Hören-Sagen nach sollen es die Bundeslandgrenzen sein, die unsichtbare Zäune ziehen – mentale Zugehörigkeit zum Volksstamm der Bibliothekar/innen/en hin oder her …. Stimmt das? Oder wie weit gehen SIE für "Camel-Filter"?*

* Wer die Anspielung jetzt nicht verstanden hat, genieße einfach die Vorteile der späten Geburt ;-)

DIESE VERSCHWENDUNG: DAS LEBEN, DER TOD       watercolours on Arches 2000

living model: see photos

Kollek 10

Dass der Ball von euch überspringt zu uns, weil es kein Geldsack ist, das Leder, ein Beutel eher, wie ein Herz, das durchgebeutelt wird vom Hin und Her und das nicht immer weiß woher und nicht wohin. Wohin, wenn keiner frei ist? So frei, dass er den Ball annimmt wie ein Mensch die Welt annehmen muss, soll etwas weitergehen auf ihr.

cit.: Siegmund Kleinl   aus:  Entscheidungsspiel  - ein Fußballdrama

siehe auch: Allwetterweltfußballgeist

Zum Ordnen meiner Gedanken habe ich mich an einen Text von Matthias Bickenbach orientiert,[i] wo das Pantheon in der Form, wie es um 1800 als Konzept wieder aufgegriffen wird, als „topographisches Gedächtnismodell eines symbolischen Ortes der Versammlung“ bezeichnet wird. Ausgehend von dieser Beschreibung möchte ich im Folgenden die Elemente seiner Struktur bezeichnen, um mich einerseits den Bedingungen seines Funktionierens (als Manifestation von Diskursen) und andererseits den Funktionen und Wirkungen selbst anzunähern. Das Ausgliedern der einzelnen Elemente hat den Zweck analytischer Vereinfachung, denn als „Pantheon“ stellen sie stets eine Gesamtheit im Sinne eines Netzes dar.

1. Die erste Ebene ist jene der räumlichen Anordnung. Das Ideal stellt dabei das antike römische Vorbild dar, welches in jeder Beziehung Universalität symbolisierte: die Geschlossenheit aller möglichen Götter, die Kuppel als Analogon des Himmels, der ocolus als Übertragungskanal von Mikro- und Makrokosmos, die Geometrie der Architektur. Das Ordnungssystem besitzt in diesem Fall schon an sich so viel Aussagekraft, dass „die Leere des Bildlichen [umschlägt] in die Möglichkeit der Universalität, die der Raum bezeichnet.“ (120) Das 19. Jahrhundert mit seiner Lust am Bild muss diese Ordnung wieder mit Anschaulichem füllen, doch die Ordnung an sich wird fortgesetzt. Es ist ein „Ort der Versammlung“, eine unbewegliche Anordnung von unbeweglichen Elementen, sodass räumliche Abgeschlossenheit und Stabilität sowie Zeitlosigkeit darstellbar werden.
2. Eine zweite Ebene stellen jene Diskurse dar, welche sich im Pantheon manifestieren können. Ihre historische Wandelbarkeit zeigt sich schon darin, dass das Pantheon um 1800 säkularisiert und vergeschichtlicht wird. Das heißt, keine Götter versammeln sich hier, sondern die Gegenwart des bürgerlichen Zeitalters verschafft sich Legitimation über die Konstruktion ihrer Geschichte. In unterschiedlichen (meist nationalen) Varianten bieten besonders vorbildliche Personen jene Kombination aus historischer Kontinuität und Handlungsorientierung für Gegenwart und Zukunft. Die zur Etablierung ihres Geschichtsmodells notwendige Institutionalisierung ist gleichbedeutend mit einer Kanonisierung, welche im Pantheon auf Grund seiner oben beschriebenen Ordnungsstruktur medialisiert werden kann. Geschichte/VorBilder/Kanon/Nation wäre also jenes diskursive Gemenge an leitenden Ideen des 19. Jahrhunderts, welches im Pantheon die Möglichkeiten zu seiner Materialisierung antrifft.
3. Dazu ist – als eine dritte Ebene – aber auch tatsächlich Material notwendig. Mit seinen Eigenschaften der Anschaulichkeit und vermittelten Zeitlosigkeit stellt Stein dabei das Ideal da. Stein steht für lange Dauer (oder Ewigkeit), er bezeugt die Vergangenheit, ist selbst Vergangenheit und macht sie damit gegenwärtig. Seine materielle Kontinuität suggeriert Stabilität über alle Zeiten hinweg, womit er die räumliche Abgeschlossenheit und die Zeitlosigkeit der Raumordnung noch verstärkt. Neben dem Stein ist jedoch auch die Reliquie mitzudenken. Das Pantheon als Nekropole macht die religiöse Komponente dieses Gedächtnismodells deutlich. Ähnlich wie der Stein bewirken auch menschliche Überreste die anschauliche Anwesenheit der Vergangenheit im Heute. Sie bedienen gleichzeitig das bürgerliche Bedürfnis nach Echtheit, Authentizität, wie auch jenes nach Wundertätigkeit, nach einer wohlgesinnten metaphysischen Kraft.
4. Als vierte Ebene möchte ich den Handlungsaspekt einführen. Zum einen stellt dieser die Konsequenz aus dem bisher Gesagten dar, doch umgekehrt verlangt das Gedächtnismedium, um seinen institutionellen Status aufrecht erhalten zu können, nach wiederholter performativer Re-Aktualisierung. Da Ritualen die Eigenschaft von Stabilität inhärent ist, stellen sie einen bevorzugten kulturellen Umgang mit Vergangenheit im Allgemeinen und dem Pantheon im Besonderen dar. Sie stellen das Äquivalent zur Statik der Ordnung, des Ortes und der Zeit dar. Religiöses und Säkulares vermischt sich bei Toten- und Gedenkfeiern, Ehrenwache oder Kranzniederlegungen. In der Gesamtheit aller Ebenen lässt sich das Pantheon als ein Dispositiv verstehen, welches den performativen Umgang präfiguriert. Es erschafft dem Besucher einen auratischen Ort, außerhalb von (alltäglichem) Raum und (Lebens-)Zeit, ebenso wie eine hybride Kultstätte der Moderne, in welcher Toten-, Reliquien-, Vergangenheits- und Künstlerkult ineinander übergehen. Beides verlangt nach Ehrfurcht, Andacht und Besinnung als Verhaltensnormen.

Diese Elemente des Pantheons und ihre Charakterisierungen stellen Idealformen dar und de facto treten bei einer Realisierung immer Probleme auf (etwa auf Grund der Historizität oder der Transnationalität von Gedächtnis). Trotzdem hat es als Modell große Verbreitung gefunden. Es kanonisiert und stabilisiert nicht nur kollektives Gedächtnis, sondern es stattet dieses noch zusätzlich mit Wirkungskraft aus. Die institutionalisierte Vergangenheit erhält Erhabenheit, Heiligkeit. Das fördert nicht nur die metaphysische Überhöhung der Geschichte, sondern steigert dazu noch die Legitimation jener, welche sich auf sie berufen.

Zum einen sorgt dies für Stabilität einer Gesellschaft, indem es Zusammengehörigkeit imaginiert und indem es in einer Zeit intensiver kultureller Beschleunigung durch einen stabilen Erfahrungsraum die Schaffung einer Zukunftsperspektive, eines Erwartungshorizonts erleichtert.

Andererseits ist das Pantheon als Ort praktisch veränderungsresistent. Im zeitlichen Verlauf muss es entweder selbst einen Verlust an gesellschaftlicher Bedeutung erleiden oder die Gesellschaft droht in antiquierten Handlungsidealen und Weltbildern einzufrieren.

Black & White on Zante  painting performance Axel Litschke & Andreas Roseneder

a slide-show by artstage of photos shot by Adolf Tuma on an improvisated painting- & dance-performance in Vassilikos August 2005 at the location of Summeracademy Greece (Sommerakademie Griechenland) on Zakynthos / Zante: the painters Axel Litschke (white) & Andreas Roseneder (black) meeting after 30 years again - in movement. André Várkony (not visible here) beat the percussion to this performance.

I met Axel Litschke first time at his assistant apprenticeship of my master Anton Lehmden, an outstanding representative of the so called Viennese School of Phantastic Realism at the Academy of Arts in Vienna. his paintings were images of silent landscapes without human traces done in precisely defined oil-technique. I remember even the priming coat of his wooden panels he prepared in several white clay-layers. the only murmur I have heard at his studio was the stream of lava winding through a landscape he painted. – in those times a typical representative of that Viennese School for me. – I myself lived in Germany, Augsburg, Berlin & Munich, was loud & expressive too, liked the Austrian & German expressionists, all actionists & performers, needed the traces of movement of human beings in art,  even fired my paintings with terpentine & worked into the licking flames & finally had first success with painting as representative of that times, the art trend "Junge Wilde" ("new fauves")

when I came back from Munich or Berlin to Vienna, Axel still painted quiet in his studio over the lava stream.

but Axel was also administrator of the coffee-machine in our studio at the academy & a philosopher in conversation, for me always a master of intellectual speech at coffee-break at work. these coffee-breaks with the art director are still one of the few remembrances of my study at the academy.

on Zante, the Greek island Zakynthos we met 2005 again as fellow teachers with different careers behind us, Axel taught his students drawing models still in his correct & motionless manner, I was head of the colourful acrylic painting course. Axel always dressed in tight black – I prefer light wide clothes in sommer. at the end of a discussion about art & the importance of movement on it I just said to Axel: "we change our outfit: you are white & I am black, you are the canvas & I am the painter, I AM YOU, - & you are my canvas, you have to move & I will paint on you in your movements & you go with mine. we will move together in & through painting."

he agreed joyfully.

I got the dresses at the Dutchwoman´s Store next Coffee House at Vassilikos.

so it was.

FERRY NIELSEN

yesterday evening I had the good fortune of sharing preparatory artwork with thepeoplephothographer Ferry Nielsen concerning the exhibition lake-a-loon at Kremayr-house (see background on photo above) in Rust this July

Lucien Nicolet (aka Lucien-N-Luciano) first started operating as a DJ and promoter in the early nineties, promoting Santiago de Chile events Sense Club and Encuentros con la Technocultura whilst also rubbing shoulders with the likes of Uwe Schmidt (aka Atom Heart / Senor Coconut) and Ricardo Villalobos.

Nicolet began producing his own tracks as Lucien-N-Luciano in 1997, and has since then released a string of 12”s on labels including Transmat, Klang Elektronik and Bruchstuecke that have showcased his deep fusion of haunting electro elements and complex polyrhythmic beat patterns drawing equally from his mixed Swiss and Chilean heritage. To this day, Nicolet also continues to collaborate with Villalobos as Sense Club and also with Pier Bucci and Argenix Brito as Monne Automne.

Listen Mix!

Download (183MB, 192kBit/s)

luciano-raum.mp3

...HADJOQDJA (Skin Man) said, "DADYOEⁿDZADÁSES (Wolf) lives in that house over there, Every day he goes around the world. He catches and kills people, brings them home and eats them. He has three sisters, who live in the house with him. They are great witches. Each day they cook human flesh and pounded green corn, for Wolf will eat nothing else. The sisters spend most of their time driving elk out of this field. Neither Wolf nor his sisters have hearts in their bodies. No one can kill them, for their lives are in another place. In a corner of the house is a couch, under the couch is a lake, on that lake a loon is swimming around, under the right wing of the loon are four hearts. The largest heart is Wolf's, the second largest belongs to the eldest sister, the smallest belongs to the youngest sister. If you pinch one of those hearts its owner will fall to the ground, If you crush it its owner will die."...

source:  The Internet Sacred Text Archive / Seneca Indian Myths

complete legend: Wolf and the Old Woman´s Grandson