Los productos Best Service anuncian la salida de la colección Chris Hein Horns Vol1.5 Solo Instruments.

Basada en NI Kontakt Player 2, esta colección entrega un sólido paquete creativo de cuatro instrumentos solo – Saxofón Alto, Saxofón Tenor, Trompeta, Trombón, y una sección adicional de Trompeta.

Esta colección se compone de cerca de 18 000 samples en 2.8Gb. Con aproximadamente 4 000 samples por instrumento, el compositor y el interprete tienen la capacidad de esculpir el contenido emocional de una grabación a través de la utilización de más de 38 técnicas, todo eso en un solo programa. Se aumenta el matiz de la interpretación con 20 velocidades por nota combinadas con 189 variaciones por nota, resulta una gama enorme de tonalidades e inflexión.

72 funciones de control están disponibles en la nueva interfaz con 11 páginas de edición, 6 efectos DSP EFX, 21 programas de reverberación. Entre las nuevas funciones de control notamos Key-Switch Present, Hot-Keys, Key-Vibrato, Real-Vibrato, Legato, Glide-Mode, Growl-Control, Air-Control, Keys-Control, Spit-Control, Dirty-Notes, Breath Release-Trigger, y más.

Nuevas funciones :

-Kontakt-Player 2 incluido

-72 funciones controlables

-Nueva interfaz con 11 páginas de edición

-Modos Legato y Glide (con nuevos samples)

-Key-Vibrato

-Hot Keys

-Una multitud de funciones de modelar el sonido

Funciones de los Instrumentos :

-Trompeta : 4030 samples, 600Mb, 38 articulaciones

-Saxofón Alto : 3804 samples, 920Mb, 30 articulaciones

-Saxofón Tenor : 4083 samples, 1040Mb, 30 articulaciones

-Trombón : 4021 samples, 820Mb, 27 articulaciones

-Sección de Trompeta : 2323 samples, 750Mb, 38 articulaciones

Hoy comenzamos una nueva sección: Personajes, dedicada a recordar a grandes genios de la música. La inaguramos con un martir de las noches bohemias y el jazz: Bunny Berigan, uno de esos prodigios que durante los años 30 lo dió todo, literalmente. Su hígado no aguantó y murió de cirrosis a los 33 años dejando tras de si grandes momentos del jazz junto a gente como Benny Goodman, Buddy Rich (uno de los mejores baterías de todos los tiempos), Tommy Dorsey, etc... un digno rival de Louis Armstrong.
Su alcoholismo eclipsó su aura de grande del jazz impidiéndole llevar a buen fin todos sus grandes proyectos, aún así su nombre está grabado en oro en la memoria del jazz.
En 1940 fue ingresado por neumonía en el hospital y fue allí dónde un médico le dijo que su hígado estaba hecho trizas, que para poder vivir necesitaba dejar el alcohol y de tocar la trompeta y dedicarse a su recuperación y descanso. No dejó ninguna de las dos. Dos años más tarde una hemorragia masiva derivada de una cirrosis en el hígado terminó con su vida, en la más tremenda soledad. Su familia no se hizo cargo del entierro, por lo que su amigo y compañero, el gran Tommy Dorsey, se ocupó de costear el funeral y darle el último adios a uno de los grandes trompetistas de todos los tiempos.

Su gran éxito "I can't get started" ha sido recordado en sus películas por algunos de los grandes directores de cine, como Roman Polanski en "Chinatown" o Martin Scorsese en "The big shave".

Como no podía ser de otra forma, para mi número favorito que es, y seguirá siendo el 7, no podía elegir otro mejor artista que el famoso y mítico (y no por ello menos controvertido Louis Armstrong).

He leido y releído por todas las enciclopedias y páginas que hablan sobre este artista y son muchos los que critican muchos aspectos de la vida de Armstrong, y de sus opiniones políticas, pero yo siempre me hago la misma pregunta: Si una persona es capaz de crear una canción tan bonita como What a wonderful world, ¿Que más da de la opinión que sea?

Siempre pasarán las personas, pero quedará, la música.

Aunque tiene otras grandes canciones como la archifamosa "When the Saints Go Marching In", hoy vamos a quedarnos con esta otra canción que seguramente habreis escuchado en algun momento especial de vuestras vidas :)

Con vosotros, una de las maravillas de la música, Louis Armstrong.

Nota post post: Acabo de recordar que mi amigo Prometeo ya habló de esta canción en su blog :)

I see trees of green red roses too
Veo árboles verdes y rosas rojas también
I see them bloom, for me and you
las veo florecer, para ti y para mi
and I think to myself, What a wonderful world.
y pienso, que mundo tan maravilloso
I see skies of blue and clouds of white,
Veo cielos azules y nubes blancas,
the bright blessed day, the dark sacred night,
La bendición de un día claro, la noche sagrada,
and I think to myself, what a wonderful world
y pienso, que mundo tan maravilloso
the colors of the rainbow, so pretty in the sky
los colores del arco iris, tan lindos en el cielo
are also on the faces of people going by
también están en los rostros de la gente que pasa
I see friends shaking hands, saying, "How do you do?"
veo amigos dándose la mano, diciendo "¿Cómo estás?
they're really saying, "I love you"
realmente están diciendo "Te amo"
I hear Babies cry,
Escucho a bebés llorar
I watch them grow They'll learn much more than I'll ever know,
Los veo crecer, ellos aprenderán mucho más de lo que yo jamás sabré
And I think to myself what a wonderful world
Y pienso, que mundo tan maravilloso
Yes I think to myself, what a wonderful world.
Si pienso, que mundo tan maravilloso.

“Hace un buen día” no es una buena opción, obviamente.

La razón por la que no expresa nada de nosotros es porque (1) es demasiado tradicional y porque (2) es lo que dice todo el mundo.

“Tengo tanta hambre que me comería a tu perro y al mío también” ya suena  un poco más a mí mismo.

Y sin embargo, el material base siempre son las palabras usuales. Si analizas por qué parece más genuina la segunda opción, es porque suena más improvisada.

Estarás conmigo en que se podría defender que la frase "Hace un buen día" fue espontánea, que al usarla se dijo lo primero que pasaba por la cabeza. Aunque fuera así, no suena "improvisada". Para que suene improvisada, además, debe sonar personal, genuína.

La improvisación es la creación de algo personal con un material conocido.  Para que sea personal, debe estar guiada por una voluntad no interesada. El improvisador debe estar fuera de todo intento, fuera de toda intención, mientras crea. Es un juego en el que el ejecutante echa mano de su cultura musical dejándose llevar por una voluntad no consciente.

In English | En español

Do you want to play music with the whole family, including your grandparents and your baby brothers and sisters? Do you want to play music with a trumpet, a saxophone, an electric guitar or other instruments? While other music games concentrate on the wide variety of available songs and the availability of a few musical instruments to play with, Nintendo goes one step further with Wii Music.

Players of all ages will be able to play music with the instruments of their choice by using the Wiimote and the Nunchuk controllers. There will be over 60 instruments to choose from, and over 50 available songs. What's great about playing this game is that you do not have to be an expert. The players' movements create music. Even a toddler has more of a chance to use a Wiimote to play a song than with a guitar. Another special feature is that players can add new beats to songs.

Whenever you are all happy with the music you got to play, you can share your concert with your friends through the Wii Message Board. I'll do my best to command an orchestra just like Miyamoto-san did back in 2006. Besides this Pick up the Baton mode, there are others to choose from such as Bang the Drum. The game will be on sale on October 20, though I can't wait to play some Zelda and Super Mario Bros. music now.

En español | In English

¿Quieren tocar música con toda la familia, hasta con tus abuelos y tus hermanitos y hermanitas? ¿Quieren tocar música con una trompeta, un saxófono, una guitarra eléctrica u otros instrumentos? Mientras que otros juegos de música se concentran en la amplia variedad de disponibilidad de canciones y la disponibilidad de pocos instrumentos musicales con los cuales jugar, Nintendo va aún más lejos con Wii Music.

Jugadores de todas las edades serán capaces de tocar música con los instrumentos de su elección usando los controles Wiimote y Nunchaku. Habrá más de 60 instrumentos de los que se puede elegir, y más de 50 canciones disponibles. Lo que es bueno de jugar este juego es que uno no tiene que ser un experto. Los movimientos de los jugadores crean la música. Hasta un niñito tiene más posibilidades de usar un Wiimote para tocar una canción que con una guitarra. Otra característica especial es que jugadores pueden añadir nuevos ritmos a las canciones.

Cuando sea que estén felices con la música que hayan tocado, pueden compartir el concierto con sus amigos a través del Tablero de Mensajes Wii. Haré lo mejor que pueda para conducir la orquesta tal como lo hizo Miyamoto-san en el 2006. Aparte de este modo Pick up the Baton (Alza la Batuta), hay otros de los que se pueden escoger como Bang the Drum (Dale al Tambor). El juego estará a la venta el 20 de octubre, aunque no puedo esperar en tocar ahora la música de Zelda y Super Mario Bros.

Según la definición que suele darse de forma habitual, improvisar es “hacer algo de pronto, sin estudio ni preparación”. En una segunda acepción, sería “actuar ante situaciones nuevas, enfrentarse a problemas inesperados y solucionarlos”.

Estas definiciones deben matizarse.

Un médico puede enfrentarse a la tarea de explicar cómo evoluciona una enfermedad sin haber preparado antes la exposición, y por lo tanto hacerlo improvisadamente, pero no es cierto que pueda hacerlo sin haber estudiado las enfermedades y haberse preparado antes como médico.

Por tanto, la improvisación no es la creación “desde la nada” de un material, sino la reorganización “sobre la marcha” de materiales que ya se conocen. El médico del que hablamos utilizará sus conocimientos, dándoles una forma nueva, adecuada al lugar y al tipo de público, no inventará sobre la marcha el material.

Luego está su preparación como orador. La organización de los materiales es una ciencia en sí misma distinta del objeto del discurso. Si el médico carece de la capacidad de expresar sus ideas de forma que la audiencia las entienda correctamente, su improvisación será deficiente, por mucho que sepa de medicina.

Es decir, la improvisación depende de dos tipos de preparación: la del objeto del discurso y la de la forma del discurso. Lo nuevo es el resultado, la manera como se organizaron finalmente los materiales.

Bajar desde aquí: La Colección de Oro-2CD

En el año 1901, cuando se establecía en Australia,  lo que se llamó en el pasado Commonweath (Mancomunidad Británica de Naciones) segundo periodo británico, mediante la unión de seis colonias. Nigeria también se convertía en protectorado británico. En España comenzaban a regirse por el horario del meridiano de Greenwich. Y la princesa de Asturias, doña Mercedes, se casaba con don Carlos de Borbón. En París se firmaba un protocolo ítalo-marroquí que reforzaba la posición de Francia en olo que ponía fin a la ocupación de Pekín por el cuerpo expedicionario internacional que aplastaba la Rebelión de los Bóxers.

En nueva Orleans o La Nouvelle-Orléans en francés, ciudad multicultural del sur de los EEUU. Ciudad del principal puerto del rio Misisipi, de los festivales de jazz y el tazón de azúcar. Allí nacía exactamente el 4 de agosto una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y probablemente, su músico más popular.

Se trata de Louis Daniel Armstrong, cornetista, trompetista y cantante estadounidense de jazz. Nacido en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans. Aprendió, en primer lugar, a tocar la corneta aconsejado luego por, Joseph Jones, y el profesor Peter Davis, optó por la trompeta entre otros instrumentos. En su juventud trabajó como vendedor de carbón, repartidor de leche, estibador de barcos bananeros y otros empleos del mismo tipo.

Pero su ingenio estaba reservado a la música, Armstrong se unió al éxodo generalizado de músicos que se produjo hacia Chicago, a donde había sido invitado por Joe King Oliver para incorporarse a su Creole Jazz Band como segundo cornetista. La orquesta de Oliver era, a comienzos de los años veinte, la mejor y la más influyente agrupación de swing de Chicago, en una época en que la ciudad era el centro del jazz; fue en este momento cuando la popularidad de Armstrong empezó a incrementarse de forma exponencial.

Louis Armstrong sufrió un ataque al corazón en 1959, del cual se pudo recuperar para seguir tocando. Pero un segundo ataque al corazón en 1971, le obligó a guardar reposo durante dos meses. Se reunió nuevamente a tocar con su grupo el 5 de julio de ese mismo año y, al día siguiente, murió mientras dormía por complicaciones de su corazón, justo un mes antes de cumplir 70 años.

Extracto de la Wikipedia

]]> http://moshcalifar.wordpress.com/?p=2604 Sun, 07 Sep 2008 14:08:04 +0000 moshcalifar http://moshcalifar.ro.wordpress.com/2008/09/07/o-trombetica-pitica-de-la-cluj/ Piticu' Omida  picat intr-o transa extatica  se pronunta becalic despre trecut  , prezent si  viitor. I-auzi ce a editat guritza lui  :

" "Părerea mea este că facem şase puncte. Vom scoate un egal la Bordeaux, apoi îi vom bate pe francezi acasă, deci avem deja patru puncte. O să mai facem două egaluri cu Roma şi gata. Cu Famagusta a fost o pană de curent în Gruia! Nu se va mai repeta. Trombetta va lua şase puncte în grupele Ligii. "

Parerea mosului e ca o sa scoti dopul la un  bordo , apoi o sa le scoti chilotii  Bordo acasa  , dupa care o sa rezolvi si Roma by night. Ca la cantat din trompetica si editat fraze esti de succesuri.

Va avea insa de-a pururea scuza ca a cazut in cap cand era mic...Gheorghe stie.

( Click pe linkuri. Merita. ;)  )

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Gracias a xinxetadisseny de youtube

     

     Miles Dewey Davis III (Alton, Illinois, 1926) no se ha mordido nunca la lengua. En una cena en la Casa Blanca, la esposa de un político le pregunto qué es lo que había hecho de importancia para merecer estar allí. "Mira, detesto que alguien completamente ignorante suelte semejantes mierdas. La mujer se lo había buscado, así que le dije: veamos, yo he cambiado la música cinco o seis veces, de modo que supongo que eso es lo que he hecho. La miré con frialdad y añadí: Ahora dígame usted qué cosas ha hecho que tengan alguna importancia, aparte de ser blanca."

       "Como músico y como artista he querido llegar al mayor número de personas posible. Y nunca me he avergonzado de ello. Nunca he creído que la música llamada jazz estuviera destinada sólo a un reducido número de personas o a convertirse en una pieza de museo guardada bajo cristal como otras cosas muertas que en algún momento se consideraron artísticas..." 

Estaba muy nervioso y me había bebido por lo menos tres botellas cuando entre en la sala de reducido tamaño con mi querido San Bernardo Risitvato y una trompeta. Los tres miembros del jurado me miraron un tanto extrañados, pensando que yo debía de ser un mendigo que se había colado para pedir limosna. Pero yo iba a cantar, y cuando me dejaron ocasión, cante y baile el baile del drinki drinki. Mientras tanto, mi querido San Bernardo tocaba la trompeta. Entre mi hermosa voz de tenor y las virtuosas patas de Risirvato en el manejo de la trompeta, dejé con la boca abierta a los tres miembros del jurado. Y llegaron sus opiniones:

Noemí Galera me preguntó si la composición era mía y yo asentí, orgulloso de mi gran obra. Ángel Llacer tomó seguidamente la palabra, porque Noemí se quería reservar su opinión hasta el último momento. Ángel empezó a comentar lo siguiente:

- No sólo has debutado en el escenario y nos ha sorprendido tu maravilloso talento, sino que has conseguido reunir un espectáculo maravilloso. Es muy difícil adiestrar a un San Bernardo para qué toque la trompeta, lo digo por propia experiencia. A mí me ha gustado. Yo tengo un dicho, o te entra o no te entra, y a mí me ha entrado. Por tanto, te digo que tú si que vales y que espero la decisión de mis compañeros.

Yo ya estaba emocionado y viéndome ganador de operación triunfo cuando Risto Mejide pinchó mi burbuja:

- Has cometido dos errores garrafales presentándote aquí. Este espectáculo está bien para pedir limosna por las calles, pero te puedo asegurar que has ofendido a todos los publicistas y al mismísimo Mamarrachi Legarda intentando hacer una pobre imitación de su persona, de su estilo y de su magnífica canción. Sólo por eso te tengo que decir que tienes una falta de originalidad tremenda. Y si le sumamos que has venido completamente borracho a cantar, creo que tu única intención era hacernos reír un buen rato y que te diéramos algo para comer. Tengo un bocadillo de angulas en la mochila que es tuyo. Pero por mi no vas a pasar la siguiente fase.

No sé que me mosqueo más, si que ese miserable me rechazara pensando que estaba imitándome a mí mismo o que leyera mi Blog. El único maldito publicista abstemio que existe me estaba llamando mendigo a mi cara y cortaba mis posibilidades de ascender en el mundo musical. Eso me ofendió tanto que salte a su cuello con una ira furibunda intentando  estrangularle. En cualquier momento esperaba que Noemí o Ángel me intentarán separar, pero estaba claro que los dos tenían tantas ganas de librarse de ese miserable como yo. Pero se corrió la voz de lo que estaba haciendo y una horda de cantantes que habían sido rechazados por Risto entró y empezó a lincharlo. Yo ya había cumplido mi venganza y como oía a los de seguridad acercarse, me retiré sutilmente, no sin antes coger y llevarme el ordenador portátil. Porque estaba claro que después de eso Risto no me daría el bocadillo.

Nu cred că mai are rost să zic cum m-am distrat eu şi cum am exasperat toată firma după... Azi m-am gândit să şi pozez obiectul în cauză (numai bun de stresat lumea).

Deduc eu că au fost trimise numai jurnaliştilor. Şi mai deduc eu că este vorba de un teaser. Ce-i drept, mă roade curiozitatea să văd ce urmează. Sper doar să nu îndemne toată presa la manifeste stradale unde să sufle toţi în trompete (?!) pentru cine-ştie-ce cauză nobilă. S-a mai fluierat fault odată.

I jo com no torno a copiar text de wikipedia ^_^" (no, no hi havia versió en espanyol o català)

"Mnozil Brass is an Austrian brass ensemble septet, founded 1992.
All ( founding ) members have been graduates of the renowned Vienna College of Music, who met while playing at the Mnozil pub in Vienna's 1st inner city district.
Music is presented in a typical Austrian humor style, which can be ( approximately ) characterized as jet black and here and there absurd. Elements of slapstick existent next to virtuosic brass playing. Notably Austrian and German Schlager songs of the 20. century are often caricatured, former member Sebastian Fuchsberger was a great talent in imitating e.g. Johannes Heesters and Udo Jürgens. Mnozil Brass is able to convince audience that playing music is not only a serious business. The septet cooperates with freelance director Bernd Jeschek who developed the stage programs "Smoke“, "Ragazzi“ and "Seven“ and the "first operetta of the 21st century" titled The Trojan Boat ( German: Das Trojanische Boot ), world premier was 2005 during the German Art Festival RuhrTriennale.
The group became more and more popular during the last few years and now tours regularly around the world. "

I per a que vegueu que no m'invento res, us deixo la versió que van fer del Bohemian Rapsody de Queen.

Si voleu més informació i/o videos, fotos, etc, aquí deixo un link a la web: MNOZIL BRASS

Gràcies papa per descobrir-los n_n <-- sempre és una gran font d'informació.

♪ INTRODUCCIÓN

En nuestros días se utiliza mucho la trompeta en do, pero existen numerosos modelos, desde el trompetín en re, que tanto empleó Bach y más cerca de nosotros Stravinsky en La Consagración de la Primavera, y que exige al ejecutante un gran esfuerzo físico; la trompeta en si bemol, muy extendida; la trompeta contralto en mi bemol o en fa, la que usó Debussy en Pelléas; la trompeta baja, a la que Wagner recurrió en la Tetralogía. Citemos también la trompeta de Aida, creada especialmente por Adolphe Sax para las representaciones de la ópera de Verdi en París, en 1871, y la trompeta de jazz en si bemol, más estrecha pero de sonido más claro, que ilustraron L. Armstrong, D. Gillespie, M. Davis.

♪ LA TROMPETA NATURAL

La llamada trompeta "natural" fue el instrumento para el que escribieron Monteverdi, Lully, Purcell, Bach o Haendel: se trata de una trompeta "sencilla", vaciada en metal y de forma moderna (sección cilíndrica hasta el pabellón que se ensancha progresivamente), pero que no podía emitir -por la presión del aire- más que los armónicos naturales del sonido fundamental el cual venía determinado por la longitud del tubo (longitud teórica=2,34 m). La trompeta natural estaba en do, más corrientemente en re (a veces en fa en la Alemania del siglo XVIII). Su sonoridad clara y penetrante, brillantísima, perfectamente adaptada a las interpretaciones al aire libre, hizo que se pasaran por alto sus limitaciones por lo que hay muchos pasajes que, aún tocados en modelos de válvulas, siguen pareciendo de una dificultad increíble. Las trompetas naturales que se tocaban en conjunto -en "fanfarrias"- eran idénticas, es decir, todas ellas estaban en la misma tonalidad: el músico que tocaba la parte superior utilizaba una embocadura más pequeña para facilitar la producción de notas sobreagudas. La actual trompeta de caballería es una trompeta natural.

♪ El Clarino

La palabra "clarino" estuvo en uso durante los siglos XVII y XVIII tanto en Italia como en Alemania: en un principio servía para designar una trompeta natural de pequeñas dimensiones adaptada al registro agudo y después, poco a poco, acabó por aplicarse a cualquier parte escrita en este registro para trompeta de orquesta. Incluso en obras de Bach y Haendel, las partes correspondientes al clarino se interpretaban con una pequeña trompeta en re, aunque el instrumento figura por primera vez de una manera explícita en la partitura del Orfeo de Monteverdi (1607). En el siglo XX, las partes de clarino se tocan con pequeñas trompetas de válvulas (trompeta píccolo en si bemol-la, de cuatro válvulas); sin embargo, desde los años 60 vuelve a utilizarse nuevamente una trompeta natural en re a la que también se ha bautizado con el nombre de "clarino", muy apreciada en interpretaciones de música barroca.

♪ LA TROMPETA MODERNA

La trompeta moderna está formada por un tubo de cobre de longitud variable (según la lleva también una vara para la afinación y se va ensanchando progresivamente en un pabellón menos grande, por ejemplo, que el de la trompa; en el otro extremo del tubo aparece una embocadura curvilínea. Las principales variedades de este tipo de trompeta son las siguientes:

Las trompetas corrientes en do y en si bemol, cuyo tubo apenas supera un metro de largo; lleva tres válvulas y su extensión -cromática gracias al mecanismo de válvulas- es de dos octavas y una sexta mayor; la trompeta en si bemol suena un tono más grave que la trompeta en do; se toca normalmente en las bandas, en las orquestas de jazz y en las orquestas sinfónicas (excepto en Francia y España donde se ha impuesto la trompeta en do).

La trompeta en re o en si bemol (rara veces en fa) se creó a finales del siglo pasado para interpretar las obras barrocas (por ejemplo, los conciertos de Bach y Haendel). Pero, para usos de este tipo se tiende a utilizar la trompeta píccolo en si bemol-la agudo, con tres o cuatro válvulas (la cuarta válvula desempeña la función de "transpositora"), que alcanza con mayor facilidad el registro sobreagudo.

La trompeta baja en do o en si bemol, de tubo más largo, utilizada por Wagner y que se usa muy raras veces; suena una octava grave respecto de lo escrito (fundamental: do1 o si bemol 1).

Todos estos tipos son transpositores, excepto los modelos en do. La técnica es bastante similar a la de la trompa, y con ella se consigue sobre todo modificar el sonido y obtener efectos característicos utilizando diferentes sordinas: por ejemplo, la "wa-wa", tomada del jazz, se presta a efectos cómicos o caricaturescos. Al igual que la flauta, la trompeta dispone de una articulación de golpe de lengua cuando el destacado simple no permite una repetición rápida de notas; a esto hay que añadir el "flatterzunge", movimiento rápido de la lengua efectuado normalmente al mismo tiempo que se emiten sonidos roncos. La trompeta, más que aire exige unos labios muy resistentes ya que la boquilla se apoya sobre todo en el labio superior; de cualquier manera, es uno de los instrumentos más difíciles de tocar.

Hasta finales del siglo XIX la trompeta de válvulas no encuentra su puesto definitivo en la orquesta: Berlioz seguía utilizando la trompeta natural, y hasta 1920 se usará una trompeta de válvulas en fa que hoy día ya no se utiliza. En la actualidad el éxito lo detenta la trompeta en si bemol aunque el timbre peculiar de la trompeta moderna en re haya tentado a compositores como Honegger o Messiaen, y a pesar de que después de Wagner, Stravinsky haya prestado atención a la trompeta -el más agudo de los instrumentos de metal-, sus colores agresivos o tornasolados, a veces místicos, le aseguran un lugar de excepción en la música sinfónica y de cámara contemporánea. Para terminar, no podríamos dejar de mencionar la decisiva aportación a la literatura para trompeta de músicos de jazz como Louis Amstrong, King Oliver, Dizzie Gillespie o Miles Davis.

♪ EL APRENDIZAJE DE LA TROMPETA

La música, este es el fin supremo del instrumentista, pero el camino que nos presenta ofrece una serie de dificultades relacionadas con las características físicas del instrumento que deberán ser superadas.

Sólo un trabajo sistemático permitirá al músico aproximarse al fin deseado. Sin embargo, alcanzar la cumbre no está al alcance de todos y el buen resultado alcanzado un día no nos asegura poder lograrlo siempre. Estas cumbres del arte, en efecto no son un Olimpo donde vivirán siempre los dioses, son mas bien una suerte de ideal estético, inmaterial, que una nada puede hacer retroceder, alejar e inclusive escapar y desaparecer completamente cuando el trabajo decrece, también, como aquellos que un día se vuelven ricos, no desandan todo el camino para atravesar de nuevo todos los obstáculos a fin de respirar todavía y todavía el aire de esas cumbres de acceso tan difícil. El camino a este ideal exige al instrumentista empeñarse en un trabajo titánico y minucioso, indispensable para el incesante perfeccionamiento de su maestría.

En el caso de los trompetistas, la mayor parte de este trabajo está consagrado a la restauración de su embocadura débil y caprichosa que le plantea un problema y un cuidado cotidiano. Día tras día cada instrumentista se plantea las mismas preguntas: ¿por dónde voy a comenzar? ¿cómo organizar mi trabajo hoy? ¿qué ejercicios hacer? ¿qué método tomar? ¿qué mejora aportará tal o cual ejercicio a mi técnica? ¿qué resultados obtendré de este trabajo que haré?. No encontramos una respuesta efectiva a estas preguntas ni en la literatura metodológica, ni en los manuales pedagógicos, ni colecciones de ejercicios, estudios, etc. La razón de esto puede ser que el proceso de desarrollo de la técnica instrumental es un fenómeno profundamente personal ligado a la sicología, y a la sicología de cada individuo, a sus aptitudes innatas de instrumentista, a sus condiciones físicas de trompetista que la naturaleza le ha brindado.

No podemos considerar los ejercicios que constituyen el trabajo cotidiano, personal del trompetista como algo standard aplicable en cualquier momento y en cualquier ejecutante, este sistema debe ser un proceso creador destinado a desarrollar la capacidad de cada individuo. Las capacidades en la ejecución del instrumento varían de un ejecutante a otro. En consecuencia es evidente que un mismo ejercicio no dará los mismos resultados a dos trompetistas con cualidades físicas diferentes: digamos por ejemplo que un trompetista tiene labios débiles, pero con una buena flexibilidad técnica mientras que otro posee labios fuertes dotados de una gran resistencia, pero con una flexibilidad muy mediocre. Entonces encontramos a uno con los labios fatigados y al otro con los labios reposados. Uno y otro no pueden trabajar la trompeta en forma análoga.

En los músicos que ejecutan instrumentos de viento de metal, la técnica depende de la coordinación de los músculos de los labios, la lengua, aparato respiratorio y dedos. Tocar un instrumento de viento de metal requiere gran esfuerzo y cierta tensión, especialmente cuando se tocan fortes o notas agudas. Para alcanzar las notas agudas, así como para obtener un buen tono, hace falta saber controlar los labios. Es bastante normal intentar alcanzar un sonido armónico en particular y errar o "romper" una nota. La práctica constante ayuda a fortalecer los músculos labiales. Los músicos de vientos de metal también deben hacer con regularidad ejercicios de respiración, que ayudan a desarrollar el diafragma.

♪ Primeras Lecciones:

Los primeros intentos de los principiantes pueden hacer que su futuro aprendizaje instrumental sea un calvario o una aventura exaltadora.

A pesar de los progresos evidentes de la pedagogía musical y de la técnica espectacular que alcanzan hoy en día numeroso instrumentistas de metal, las primeras lecciones de iniciación en el contacto de la boquilla y del instrumento, independientemente del talento potencial de los candidatos, constituyen una etapa clave en la enseñanza instrumental. Pero todavía se deja demasiado a menudo este período de la vida tan delicado en manos de músicos hombres o mujeres inexperimentados, cuando se sabe hoy en día que precisamente en esa fase tendrían que intervenir profesores muy bien formados. Sigue habiendo todavía demasiados estragos, a veces irreversibles a ese nivel.

♪ Primer contacto y ejercicios preliminares

Lo esencial es crear un clima apacible, de confianza, para que el (la) principiante se sienta a gusto intentando hacer, sin crispación, los pequeños ejercicios de la iniciación que se le van a proponer en forma de juego. También se puede si es necesario, explicar la importancia de esos pequeños ejercicios preliminares en relación con la práctica que segurá:

1) Juegos del aire, de respiración y de la vibración de los labios (buzz)

Juegos múltiples con el aire (toser, soplar en el dedo, soplar caliente, soplar frío, lentamente, rápidamente, entrecortado, etc., inspirar lentamente, rápidamente, entrecortado, etc.)

Intentos de puesta en vibración de los labios solos (buzz). Juegos para el mantenimiento del equilibrio entre el aire (soplar suve, soplar fuerte, soplar progresivamente menos fuerte) y la resistencia de los labios (más o menos tensos, más o menos mojados).

Experimentarlo hasta que el "buzz" pueda ser mantenido unos segundos o estabilizado durante toda la duración de la respiración.

Una de las reglas esenciales de esta pedagogía de iniciación se sitúa en el concepto "hasta que". No es constructivo pasar a una fase más compleja hasta que no se haya logrado la presente. Los problemas no harían más que acumularse.

2) Juegos de coger el aire, del buzz a la boquilla

Ya se puede intentar que comprendan la articulación del paso de la boca a la boquilla con el aire solo (sin buscar el buzz). Luego, cuando el buzz con los labios solos está bastante estabilizado, hay que pedir al alumno que intente cogerlo con la boquilla (ev. que cierre los ojos para concentrarse más). Lo mejor, como decía James Stamp, es sujetar la boquilla entre el pulgar y el índice de la mano izquierda (para los que se sirven de la mano derecha) y llevar el borde muy delicadamente a los labios en vibración (buzz), en el lugar ideal, sin que se pare el buzz. Evitar toda la precipitación durante esas pruebas determinantes.

Recordar siempre que esta práctica se basa en la adquisición de una técnica, de una sensación y que hay que preservar "hasta que".

Esos juegos de iniciación pueden (y si es necesario, deben) durar el tiempo que haga falta, una semana o más, el maestro es el que tiene que controlar y ser paciente. Lo principal es explicar por qué es tan importante controlar bien esta primera etapa y hacer las demostraciones adecuadas para que el alumno sepa exactamente de qué se trata.

Nadie puede hacer lo imposible. Existen casos naturalmente de incompatibilidad (déficet del oído, problemas de dentición juvenil, etc.) en los que conviene diferir la experiencia a un período ulterior, o aconsejar al candidato que elija un instrumento más apropiado, incluso un campo artístico totalmente distinto.

Primera lección del principiante según el trompetista Bo Nilsson

Si el alumno es muy joven, no es necesario hablar mucho. Basta con encaminar el placer de la práctica musical y hacer resaltar con convicción los recursos del instrumento elegido... En esa fase, la mejor pedagogía es la de la imitación.

Proponer una demostración de unas notas tocadas con la boquilla sola en el registro medio y luego proponer una imitación. Intercambiando sin palabras. El alumno escucha e intenta reproducir lo que ha oído.

Luego intentar hacer lo mismo con el buzz de los labios solos por secuencias muy breves.

Al principio, evitar absolutamente que el alumno se meta en el atolladero del grave. Un do grave en una trompeta en si bemol es una nota muy abierta que provoca una dilatación de la embocadura. Una vez que se va por ese camino, el acceso a los registros más agudos resultará difícil.

El grave debe salir con la misma embocadura que para el agudo, simplemente un poco más relajado.

Tomado del siguiente enlace:

http://trompetista.freeservers.com/